Mattia Lotini

Chitarra moderna

 

Mattia Lotini

Inizia ad approcciarsi alla chitarra all’età di 11 anni cominciando prestissimo a suonare in diverse garage band, fondamentali per la propria crescita artistica e personale.
Subito dopo il liceo inizia il suo percorso di formazione accademica al Saint Louis College Of Music di Roma, conseguendo con lode la laurea triennale in Chitarra Jazz con Indirizzo Pop nel 2020 e proseguendo tutt’ora gli studi. Nel corso degli anni ha l’occasione di assistere e partecipare a Masterclass e Laboratori con artisti internazionali (Scott Henderson, Guthrie Govan, Federico Malaman) e studiare chitarra e produzione con Pino Forastiere, Giacomo Anselmi, Davide Aru; batteria e percussioni con Gianni Di Rienzo, Claudio Mastracci, Stefano Vestrini e Sanjay Kansa Banik.

La voglia di sperimentare nuove sonorità e la volontà di scavare nelle radici della Musica lo portano ad appassionarsi alla musica folklorica e ad approfondire lo studio di tantissimi generi musicali come Blues, Funk, Jazz, Soul, ma anche musica Indiana, Brasiliana e Medio Orientale. Porta avanti la propria ricerca artistica cercando sempre di mantenere la profonda spiritualità delle musiche più ancestrali all’interno di ambientazioni sonore contemporanee.

La forte esigenza di condividere la propria passione anima il suo percorso professionale, che da anni è rivolto prevalentemente all’insegnamento.

Valentina Ramunno

Pianoforte jazz / Canto jazz

 

Valentina Ramunno

Nata a Zurigo nel 1994, diplomata in Canto Jazz presso il Saint Louis College of Music di Roma (2018), laureata in Pianoforte Jazz presso il Saint Louis College of Music di Roma  (2019) e laureata in Composizione e Arrangiamento Jazz presso il Saint Louis College of Music di Roma (2022).
Suona pianoforte, synth, tastiere, canto, composizione, arrangiamento, direzione d’orchestra.

Tastierista presso l’Orchestra Pop selezionata dal M° Vincenzo Presta.
Cantante e pianista presso l’orchestra Saint Louis Combo selezionata dal M° Antonio Solimene.
Pianista presso l’orchestra Sinfollia selezionata dai M° Stefano Zaralli, Gabriele Calanca e Stefano Gullo.
Approfondisce lo studio del jazz con Pierpaolo Principato, Alessandro Gwis, Nina Pedersen, Maria Pia De Vito, Elisabetta Antonini, Antonio Solimene, Gianluigi Giannatempo, Luigi Zaccheo, Collabora/ha collaborato con Javier Girotto, Paolo Fresu, Antonella Ruggiero, Rosario Giuliani, Maria Pia De Vito, Roberto Gatto, Marco Siniscalco.
Collabora inoltre con la Saint Louis Big Band, Young Art Jazz Ensemble, la New Talent Jazz Orchestra, la Metropolitan Jazz Orchestra e la Tribunal Mist Jazz Band.
 
Interessata anche alla sfera didattica, attualmente lavora come compositrice, arrangiatrice, pianista, tastierista, cantante e direttrice d’orchestra e svolge a pieno il ruolo di insegnante di pianoforte moderno, canto moderno, armonia e solfeggio.

Inoltre, è impegnata nella scrittura del suo EP.

Roberto Sanguigni

Basso elettrico

 

Roberto Sanguigni

 

Nasce a San Benedetto Del Tronto 08/02/1989 ed inizia lo studio del basso elettrico all’età di 16 anni, si trasferisce poi a Roma per frequentare il Saint Louis College of Music dove studia basso elettrico con Gianfranco Gullotto, Marco Siniscalco, Lorenzo Feliciati e Andrea Rosatelli.
Durante il suo percorso di studi frequenta masterclass e seminari con:
Tom Kennedy, Eric Marienthal, Dario Deidda, Pippo Matino, Saturnino, Maurizio Rolli, Alain Caron, Gege Telesforo, Fabrizio Bosso, Paolo Fresu e molti altri.

Nel 2017 si Laurea con 110 e lode presso il Saint Louis College of Music conseguendo la laurea di primo livello in indirizzo Popular Music.
 Successivamente si laurea anche al biennio magistrale in basso e contrabbasso al Saint Louis College of Music.

Esperienze musicali:

Entra a far parte del progetto “Cigno” prodotto dall’etichetta urbana 49 del Saint Louis College of Music con cui si esibisce in numerosi club e festival d’Italia. Nel 2016 entra nella Big Band del Saint Louis College of Music (Organico formato da 30 elementi) dove si esibisce all’Auditorium Parco della Musica con Javier Girotto e Gegè Telesforo. Fa parte della Daunia Orchestra dove si esibisce in molti teatri d’Italia, collaborando grandi attori e registi di fama Nazionale quali: Valerio Aprea – serie televisiva Boris- , Paolo Sassanelli – un medico in famiglia – e Sergio Rubini. Collabora con la cantante Meezy vincitrice del talent di Radio Capital 2017 con cui incide un disco ed apre il concerto degli Chic. Nel 2019 è in Tour con Alessio Bernabei con cui si esibisce in tutte le piazze d’Italia. Nel 2019 entra nella band del cantautore Fulminacci per il tour “La Vita Veramente“. Nel 2022 entra a far parte della band di Alex (Amici) esibendosi nei palazzetti più prestigiosi d’italia.

Collabora e ha collaborato con: Paolo Vallesi – Alexia – Massimo di Cataldo – Thomas Grazioso – Enrica Tara – Federica Carta – Valerio Scanu – Nick Luciani – Luca Trolli – Serena Caporale (Baglioni) – Claudia Arvati (Baglioni) – Marco Rinalduzzi – Gege Telesforo – Tollak Ollestad – Greg Hutchinson – Aaron Parks.

Federico Romeo

Batteria

 

Federico è nato a Reggio Calabria il 09/05/1992 e all’età di 7 anni, comincia le sue prime lezioni di batteria.

Una volta diplomato si trasferisce a Boston (2011), dopo essere stato ammesso al Berklee College of Music che lascerà tre anni dopo alla volta dell’Inghilterra. Nel 2013 intraprende un nuovo cammino al BIMM (British Institute of Modern Music) dal quale si laurea tre anni dopo in Popular Music Performance (2016). 

Dopo pochi mesi prende parte a un master in Pedagogia e Psicologia applicata all’insegnamento (2018), che gli consente di insegnare nell’istituto del quale si era appena laureato.

Dopo due anni decide di ritornare in italia, dove comincia a suonare per RBSN (Alessandro Rebesani) e concretizza i vari rapporti creatisi a distanza con tanti musicisti e artisti Italiani.

Federico ha collaborato a vari progetti tra i quali:

 – “How you feel” di Emanuele Triglia

 – “Boys & Girls”  Light Bright

 – “Reflections” Dominic Florio

Vanta anche collaborazioni con Davide Shorty, Ainè e  tanti altri artisti.

 

Chiara Lisi

Canto Pop

 

Chiara Lisi, classe 1988, inizia il suo percorso di formazione musicale con il M°Alessandro Vessella per poi proseguire con il M°Luca Pitteri. Dopo aver conseguito il diploma di maturità artistica, approfondisce gli studi musicali presso il Conservatorio di musica “L.Refice” di Frosinone dove perfeziona la tecnica vocale con Anna Maria Di Marco e Cinzia Spata, e nel 2014 consegue il Diploma accademico di I livello in Canto pop e discipline musicali. Nel 2020 consegue il Diploma accademico di II livello in Canto nella musica da camera, sotto la guida delle insegnanti Monica Carletti e Barbara Lazotti. 

Dal 2012 al 2019 si esibisce come Cantante solista dell’Orchestra Pop del Conservatorio di Frosinone in diversi eventi e manifestazioni nazionali; Dal 2016 al 2017 lavora nel recital Belcanto, the Luciano Pavarotti heritage durante le tournée in Italia, Svizzera e Romania, con la compagnia ArsLabItaly, con la direzione musicale del M°P.Menchise. Nel 2018 si esibisce al Festival del Cinema di Maratea con l’Orchestra Sinfonica Lucana. Dal 2018 ad oggi interpreta il ruolo de La Fedele nell’Opera Musical Actor Dei, l’attore di Dio, esibendosi in numerosi teatri e piazze italiani.

Partecipa, come vocalist, a diverse trasmissioni televisive: nel 2008 è in onda su Radio TV CHIN International (Toronto). Nel 2010 partecipa a Domenica In, RAI UNO, nel 2011 a Mezzogiorno in Famiglia, RAI DUE

Si è aggiudicata importanti riconoscimenti in concorsi canori nazionali, nei quali si è esibita con brani inediti dei quali è compositrice ed autrice, collaborando con il M°Diego Calvetti.

Francesca Carbonelli

Canto Jazz

 

Francesca Carbonelli

Nasce a Roma il 20 febbraio del 1996 in una famiglia di musicisti.

Dal 2008 al 2013, prende parte a laboratori corali e studia Canto jazz presso il Saint Louis College of Music con Nina Pedersen, Pierluca Bonfrate, successivamente Canto pop con Diego Caravano e Marco D’Angelo.

Si laurea con 110/110 al Triennio in Canto Jazz presso il Conservatorio Alfredo Casella (L’Aquila) e termina il percorso Magistrale in Conservatorio a L’Aquila con 110\110 e lode nel 2021 a 24 anni.

Vincitrice del “Premio Best talent” nel settore jazz nel Fara Music Festival 2017 con l’insegnante Cinzia Spata e più di recente cantautrice vincitrice del “Premio nazionale delle Arti – sezione Pop Rock” assegnato l’11 dicembre 2021 a Benevento dal Ministero Università e Ricerca.Partecipa a vari corsi e masterclass di perfezionamento per cantanti jazz tra cui quello con Elisa Mini al Tuscia in jazz camp. Amante dell’arrangiamento e della polifonia, dal 2017 dirige il“Coro Del Fiore Blu” proponendo concerti in teatri e scuole nel territorio del Comune di Marino.Nel 2017 viene scelta come corista di Karima nel progetto “Anime Nuove” diretto dal maestro Diego Caravano.Da settembre 2018 viene scelta come cantante dell’ART LAB, Laboratorio di Musica d’insieme elettronica guidato da Serena Brancale.Nel 2019 ottiene una borsa di studio per diplomarsi al corso Autori al CET (Centro Europeo di Toscolano) –scuola di Mogol. Nello stesso anno, ottiene la Certificazione di 1 e 2 livello in Tecnica vocale EVT con Alejandro Saorin Martinez e l’attestato di frequenza al convegno internazionale “La Voce Artistica 2019” a Ravenna diretta da Franco Fussi.

Compositrice, cantante, nel 2022 partecipa su RAI1 come concorrente a Tali e Quali show, si esibisce come corista in vari Festival nazionali e compone arrangiamenti corali per artisti emergenti.

Infine, incide nel 2022 i brani del suo primo Ep in uscita nel 2023.

Nel 2022 è fondatrice, arrangiatrice e direttrice del Coro dell’Accademia Romana.

Chiara Sella

Pianoforte Classico

 

Laureata in Pianoforte classico presso il Conservatorio Santa Cecilia

Chiara Sella nasce a Roma nel 1995 e intraprende lo studio del pianoforte sin dall’infanzia, facendo esperienza anche in diversi concorsi (tra cui il Concorso internazionale “Valeria Martina a Massafra”, III premio, e il Concorso Nazionale “Giulio Rospigliosi”, III premio) e frequentando numerose Master Class con pianisti internazionalmente riconosciuti, tra cui Ivan Donchev e Gilda Buttà.  Si diploma presso il Conservatorio Santa Cecilia (M° Curti-Gialdino), dove ha l’opportunità di esibirsi con Lang Lang per l’evento “101 pianisti”, e compie tale percorso in parallelo con il Corso di Laurea in Psicologia e Salute (presso La Sapienza).

Attualmente è docente di pianoforte e prosegue la sua attività musicale esibendosi per diverse occasioni sia in Italia (presso la Hall del Policlinico Gemelli, la Feltrinelli, la Biblioteca Vaccheria Nardi, per l’associazione AIDO ecc.), che all’estero (Peterskierche e Yamaha Hall a Vienna).

Accosta il percorso di musica classica a un progetto di cantautorato (clairedemilune), attraverso il quale ha pubblicato due singoli originali in collaborazione con Matteo Gabbianelli.

Eleonora Belfiore

Canto Pop

 

Laureata in canto jazz ad indirizzo pop presso il conservatorio di musica “Licinio Refice” di Frosinone.

Eleonora Belfiore nata a Roma il 30 gennaio 1992.

ESPERIENZE DI FORMAZIONE MUSICALE: ha iniziato a studiare musica all’età di 8 anni, approfondendo lo studio del flauto dolce e del flauto contralto. All’età di 10 anni ha iniziato gli studi classici di pianoforte. All’età di 11 anni ha cominciato il percorso di studi di canto moderno presso scuole di musica, partecipando a vari concorsi canori in varie città di Italia. All’età di 15 anni ha frequentato la scuola di musica Studio1, dove ha approfondito gli studi di canto e di pianoforte complementare sotto la guida degli insegnanti Chiara Vecchio e Raf Ferrari, contemporaneamente frequentava laboratori di musica d’insieme pop e jazz gestiti da Maestri come Daniele Fiaschi, Martino Onorato, Andrea Grossi, Stefano Fresi, Mike Applebaum e infine Massimo e Claudio Rosari con cui collabora tuttora. Nel 2015 ha frequentato il corso di Voicecraft di 1°e 2°livello con il M° Gabriella Scalise. Laureata in canto jazz ad indirizzo pop presso il conservatorio di musica “Licinio Refice” di Frosinone. Durante gli anni del conservatorio ha avuto modo di approcciare allo studio del canto lirico con il M° Barbara Lazzotti, cantante lirica affermata. Con lei ha avuto modo di partecipare a vari seminari sulla vocalità contemporanea, sulla musica di avanguardia del ‘900 e, l’ultimo nel 2019, sulle poesie musicate di Garcia Lorca di cui ne è stata fatta una rappresentazione teatrale presso l’auditorium del conservatorio. Nel 2017 ha partecipato ad una masterclass “Didatticanto”; organizzata da Annamaria Di Marco e Stefania Del Prete, con la partecipazione della foniatra Silvia Spinelli e il Dott. Marco Cappelletti fisioterapista del metodo Raggi. Ha studiato tecniche d’improvvisazione jazz e di interpretazione con il M° Ilaria Viola. Nel 2018 ha iniziato a studiare flauto traverso con il M°Evi Baba. Nel 2019 inizia il corso ORFF-Schulwerk, presso il CDM. Nel 2020 partecipa ad una masterclass di musica brasiliana, presso il Narni Festival, con i Maestri Themis Rocha, Gianluca Persichetti e Stefano Rossini.

 

Martina Lucignano

Pianoforte Moderno

 

Intraprende lo studio del pianoforte all’età di 12 anni; consegue il diploma presso il liceo musicale di Latina sotto la guida delle insegnanti Grazia Voglino e Gigliola Di Libero. Studia per 7 anni musica classica, frequentando anche i seminari del Conservatorio di Latina. Vince numerosi premi nei concorsi regionali ed interregionali in formazione da musica da camera e come solista, classificandosi nei diversi concorsi al primo assoluto, primo e secondo posto.

Ha studiato pianoforte moderno con Pierpaolo Principato, Michele Papadia e Dario Zeno.

Si aggiorna e prosegue gli studi in ambito moderno presso il Saint Louis College of Music conseguendo la laurea triennale in Pianoforte Jazz indirizzo Popular e studia con Antonio Solimene, Vincenzo Presta, Daniele Chiantese, Andrea Rosatelli, Federica Zammarchi, Davide Aru, Danilo Cherni, Gianluca Podio, Serena Brancale, Dario Giacovelli.

Nel 2017 entra a far parte del team di insegnanti della scuola di musica Ladybird Project di Roma come insegnante di pianoforte.

Nello stesso anno viene selezionata come pianista per la St. Louis Medium Combo diretta dal Maestro Solimene ed entra a far parte della Soul Train Revolution Orchestra diretta dal Maestro Papadia, con la quale si esibisce presso il teatro Eliseo di Roma.

Inizia, inoltre, a collaborare nella realizzazione del progetto del cantautore romano Redh come arrangiatrice e musicista. Con  questo artista si raggiungono da subito numerosi successi: partecipazioni a festival regionali, aperture di concerti e band affermate, numeri di ascolto in streaming superiori ai 70.000 in una sola settimana. Il successo li porta ad essere presto inseriti in due playlist ufficiali di Spotify, “Viral 50” e “New Music Friday” e a firmare un contratto con in noto editore  Kobayashi e con l’ufficio stampa Sfera Cubica.

Suona con artisti di grande spessore, quali Serena Brancale e Fabrizio Bosso.  

Nel 2017 inizia una collaborazione con Flaminia Lobianco (corista di Gazzelle), creando un duo chiamato FayTwo, con la quale riarrangiano canzoni della scena pop italiana ed internazionale, da Cesare Cremonini ad Ed Sheeran.

Nel 2018 entra a far parte della Saint Louis Pop Orchestra diretta dal Maestro Vincenzo Presta e collabora con il Maestro Giuseppe Vessicchio, Tullio de Piscopo, Roy Paci e Diodato, vincitore del Festival di Sanremo 2020.

L’Orchestra si è esibita presso affermati teatri di Roma tra i quali il Teatro Eliseo e l’Auditorium Parco della Musica.

Ad agosto 2019 entra a far parte della band di Porthos, cantautore toscano, con il quale si esibisce a settembre 2019 all’Auditorium Parco della musica.

Nello stesso anno ha partecipato all’arrangiamento e produzione di alcuni brani della cantautrice siciliana Alessandra Formica che sono in fase di pubblicazione.

A settembre 2019 entra a far parte del team di insegnanti presso la scuola di musica Emma Re di Palestrina come insegnante di Pianoforte e Songwriting.

Attualmente frequenta il corso di laurea magistrale in Songwriting presso il Saint Louis College of Music e studia con alcuni dei più grandi songwriter e produttori italiani quali Podio Gianluca, Silvestri Paolo e Balestrieri Fabio.

A settembre 2020 entra a far parte della Band di Maria Faiola, cantautrice romana.

Da luglio 2020 collabora come arrangiatrice e produttrice presso lo studio di registrazione Synthesia di Roma.

Lewis Saccocci

Pianoforte Classico/Jazz

 

Nato a Roma nel 1989, Lewis Saccocci inizia giovanissimo lo studio del pianoforte classico, si perfeziona presso il conservatorio S. Cecilia di Roma, dove si laurea cum Laude in Pianoforte Jazz.

 

Si esibisce in vari Festival, come:

Pozzuoli Jazz Festival, Tuscia in Jazz, Il Jazz italiano per le terre del sisma, Maratea Jazz Festival, Piacenza Jazz Festival, Fara Music Festival, Gasparo da Salò.

 

Collabora e registra con:

 

Robertinho de Paula quartet (GB SmoothNotes 2015)

 

Reinaldo Santiago Quintet, “No Name” (AlfaMusic 2016)

 

Jimbo Tribe, “Jimbology” (Alfamusic 2016)

 

Bear Trip, “Bear Trip” (Emme Record, 2018)

 

Jimbo Tribe, “Rite of Passage” (AlfaMusic 2018)

 

Matthew Herbert Big Band, “The state between us” (Accidental Records, 2019)

 

Paolo Damiani (Silenzi Luterani, AlfaMusic 2019)

 

Laura Sciocchetti quartet (“Characters”, Filibusta Records, ottobre 2020)

 

Ha studiato con:

Daniela Morelli, Stefano Sabatini, Danilo Rea, Amedeo Tommasi, Cinzia Gizzi.

 

Suona e collabora con:

 

Daniele Tittarelli, Fulvio Sigurtà, Claudio Corvini, Mario Corvini, La New Talents Jazz Orchestra, Roberto Gatto, Ettore Fioravanti, Carla Marcotulli, Bruce Ditmas, Paolo Damiani, Marcello Rosa, Antonello Salis, Massimo Moriconi.

ORARI SEGRETERIA

Dal Lunedì al Venerdì dalle 11.00 alle 22.00 e il Sabato dalle 10.00 alle 14.00.

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