Simone Di Cataldi

Pianoforte jazz

 

Simone Di Cataldi nasce a Roma il 26 Agosto 1988. Inizia gli studi di pianoforte Classico giovane età, con diversi maestri privati. Durante la sua adolescenza inizia gli studi di Pianoforte Moderno da autodidatta sino al suo incontro con il M. Pino Iodice, con cui studierà Pianoforte Jazz Armonia, Arrangiamento e Composizione.
Il M. Iodice accompagnerà il suo perfezionamento sino al Diploma conseguito nel Luglio 2014 al conservatorio D.Cimarosa. Parallelamente agli studi musicali si laurea in Arti e Scienze dello Spettacolo alla Sapienza.
Una volta conseguito il Diploma inizia la sua attività di Insegnante in diverse Scuole di Musica della Capitale. Suona da turnista in alcune formazioni di Musica Originale, tra cui il Progetto della Cantautrice Elisabetta Sbrolla, da cui nascerà un disco, “Impronte”.
Fonda un suo Trio con Stefano Nunzi al Contrabbasso e Andrea Nunzi alla Batteria, presentando progetti ispirati ai dischi, alle formazioni, e agli artisti della Storia del Jazz e proponendo arrangiamenti originali e brani inediti.
Suona in Club Italiani e Internazionali, in Teatri e Sale da Concerto. Collabora con realtà Teatrali come il Margot Theatre suonando negli spettacoli e dirigendo il corpo dei musicisti coinvolti.
Con amici e colleghi musicisti fonda “Sound Link”, un associazione di diffusione culturale, partecipando con i propri progetti musicali, curando la direzione artistica, organizzando e presentando gli eventi.

Luca Bellanova

Chitarra moderna

 

Chitarrista, turnista, compositore e didatta. Durante la propria carriera ha suonato di tutto, dal rock al jazz, dal gospel al funk e alla fusion.
Laureato al Saint Louis College of Music con votazione di 110 con Lode, nell’arco della sua formazione ha studiato con Nico Stufano, Umberto Fiorentino, Fabio Zeppetella, Lello Panico, Age Kat e grandi artisti come Robben Ford, Scott Henderson, Mike Stern, Guthrie Govan, Stef Burns, Allen Hinds, Paul Gilbert, Andy Timmons, Eric Steckel, Franco Cerri, Dodi Battaglia, Ciro Manna e Guido Di Leone. Ha collaborato con artisti di grosso calibro come Greg Osby, Beppe Vessicchio, Tullio De Piscopo, Roy Paci, Diodato, Braxton Cook.

Nel 2017 si trasferisce a Rotterdam (NL) dove perfeziona il suo percorso di studi frequentando il corso di Chitarra Moderna presso il “Codarts”; nel 2018 registra l’album “Golden Chages” con il noto sassofonista Greg Osby; nello stesso anno lavora come chitarrista nella trasmissione Mediaset “Amici” in diretta su Canale 5.

Successivamente entrerà a far parte come chitarrista nella “S.L Pop Orchestra” diretta dal maestro Vincenzo Presta, esibendosi su palchi come Auditorium Parco della Musica, Teatro Eliseo.
Ha registrato chitarre per artisti come Braxton Cook, Joshua Jack, Oumy N’Diaye, Karima DueG. Nel 2022 pubblica il suo primo album da solista “Eye” entrando a far parte dell’etichetta newyorkese “InnerCirclemusic”.

All’attivo collabora con artisti nazionali ed internazionali.

Mattia Lotini

Chitarra moderna

 

Mattia Lotini

Inizia ad approcciarsi alla chitarra all’età di 11 anni cominciando prestissimo a suonare in diverse garage band, fondamentali per la propria crescita artistica e personale.
Subito dopo il liceo inizia il suo percorso di formazione accademica al Saint Louis College Of Music di Roma, conseguendo con lode la laurea triennale in Chitarra Jazz con Indirizzo Pop nel 2020 e proseguendo tutt’ora gli studi. Nel corso degli anni ha l’occasione di assistere e partecipare a Masterclass e Laboratori con artisti internazionali (Scott Henderson, Guthrie Govan, Federico Malaman) e studiare chitarra e produzione con Pino Forastiere, Giacomo Anselmi, Davide Aru; batteria e percussioni con Gianni Di Rienzo, Claudio Mastracci, Stefano Vestrini e Sanjay Kansa Banik.

La voglia di sperimentare nuove sonorità e la volontà di scavare nelle radici della Musica lo portano ad appassionarsi alla musica folklorica e ad approfondire lo studio di tantissimi generi musicali come Blues, Funk, Jazz, Soul, ma anche musica Indiana, Brasiliana e Medio Orientale. Porta avanti la propria ricerca artistica cercando sempre di mantenere la profonda spiritualità delle musiche più ancestrali all’interno di ambientazioni sonore contemporanee.

La forte esigenza di condividere la propria passione anima il suo percorso professionale, che da anni è rivolto prevalentemente all’insegnamento.

Valentina Ramunno

Pianoforte jazz / Canto jazz

 

Valentina Ramunno

Nata a Zurigo nel 1994, diplomata in Canto Jazz presso il Saint Louis College of Music di Roma (2018), laureata in Pianoforte Jazz presso il Saint Louis College of Music di Roma  (2019) e laureata in Composizione e Arrangiamento Jazz presso il Saint Louis College of Music di Roma (2022).
Suona pianoforte, synth, tastiere, canto, composizione, arrangiamento, direzione d’orchestra.

Tastierista presso l’Orchestra Pop selezionata dal M° Vincenzo Presta.
Cantante e pianista presso l’orchestra Saint Louis Combo selezionata dal M° Antonio Solimene.
Pianista presso l’orchestra Sinfollia selezionata dai M° Stefano Zaralli, Gabriele Calanca e Stefano Gullo.
Approfondisce lo studio del jazz con Pierpaolo Principato, Alessandro Gwis, Nina Pedersen, Maria Pia De Vito, Elisabetta Antonini, Antonio Solimene, Gianluigi Giannatempo, Luigi Zaccheo, Collabora/ha collaborato con Javier Girotto, Paolo Fresu, Antonella Ruggiero, Rosario Giuliani, Maria Pia De Vito, Roberto Gatto, Marco Siniscalco.
Collabora inoltre con la Saint Louis Big Band, Young Art Jazz Ensemble, la New Talent Jazz Orchestra, la Metropolitan Jazz Orchestra e la Tribunal Mist Jazz Band.
 
Interessata anche alla sfera didattica, attualmente lavora come compositrice, arrangiatrice, pianista, tastierista, cantante e direttrice d’orchestra e svolge a pieno il ruolo di insegnante di pianoforte moderno, canto moderno, armonia e solfeggio.

Inoltre, è impegnata nella scrittura del suo EP.

Roberto Sanguigni

Basso elettrico

 

Roberto Sanguigni

 

Nasce a San Benedetto Del Tronto 08/02/1989 ed inizia lo studio del basso elettrico all’età di 16 anni, si trasferisce poi a Roma per frequentare il Saint Louis College of Music dove studia basso elettrico con Gianfranco Gullotto, Marco Siniscalco, Lorenzo Feliciati e Andrea Rosatelli.
Durante il suo percorso di studi frequenta masterclass e seminari con:
Tom Kennedy, Eric Marienthal, Dario Deidda, Pippo Matino, Saturnino, Maurizio Rolli, Alain Caron, Gege Telesforo, Fabrizio Bosso, Paolo Fresu e molti altri.

Nel 2017 si Laurea con 110 e lode presso il Saint Louis College of Music conseguendo la laurea di primo livello in indirizzo Popular Music.
 Successivamente si laurea anche al biennio magistrale in basso e contrabbasso al Saint Louis College of Music.

Esperienze musicali:

Entra a far parte del progetto “Cigno” prodotto dall’etichetta urbana 49 del Saint Louis College of Music con cui si esibisce in numerosi club e festival d’Italia. Nel 2016 entra nella Big Band del Saint Louis College of Music (Organico formato da 30 elementi) dove si esibisce all’Auditorium Parco della Musica con Javier Girotto e Gegè Telesforo. Fa parte della Daunia Orchestra dove si esibisce in molti teatri d’Italia, collaborando grandi attori e registi di fama Nazionale quali: Valerio Aprea – serie televisiva Boris- , Paolo Sassanelli – un medico in famiglia – e Sergio Rubini. Collabora con la cantante Meezy vincitrice del talent di Radio Capital 2017 con cui incide un disco ed apre il concerto degli Chic. Nel 2019 è in Tour con Alessio Bernabei con cui si esibisce in tutte le piazze d’Italia. Nel 2019 entra nella band del cantautore Fulminacci per il tour “La Vita Veramente“. Nel 2022 entra a far parte della band di Alex (Amici) esibendosi nei palazzetti più prestigiosi d’italia.

Collabora e ha collaborato con: Paolo Vallesi – Alexia – Massimo di Cataldo – Thomas Grazioso – Enrica Tara – Federica Carta – Valerio Scanu – Nick Luciani – Luca Trolli – Serena Caporale (Baglioni) – Claudia Arvati (Baglioni) – Marco Rinalduzzi – Gege Telesforo – Tollak Ollestad – Greg Hutchinson – Aaron Parks.

Produzione – Alessandro Casagni

PRODUZIONE

Alessandro Casagni è un produttore e musicista romano. Attuale producer di Ditonellapiaga (BBprod), autore e produttore del brano “Chimica” (certificato disco di platino) di Ditonellapiaga e Rettore, in gara a Sanremo 2022. 

Il suo percorso di studi musicali inizia a 15 anni con un primo approccio alla batteria, che diventa in seguito il suo strumento principale. Da sempre in contatto con la scena live romana, si esibisce alla batteria in svariati contesti, concerti e jam di vari generi (funk, soul, hiphop, etc). 

Si avvicina al mondo della produzione musicale nel 2017 e nel 2019 si trasferisce a Londra. Nel 2022 si laurea in Music Production presso l’università LCCM dove studia recording, mixing, Logic Pro, songwriting, pianoforte, armonia e arrangiamento, portando avanti anche gli studi batteristici.

Nel Maggio del 2022 l’album di Ditonellapiaga “Camouflage”, prodotto assieme a Benjamin Ventura (BBprod), riceve la Targa Tenco come “migliore opera prima”.

Federico Romeo

Batteria

 

Federico è nato a Reggio Calabria il 09/05/1992 e all’età di 7 anni, comincia le sue prime lezioni di batteria.

Una volta diplomato si trasferisce a Boston (2011), dopo essere stato ammesso al Berklee College of Music che lascerà tre anni dopo alla volta dell’Inghilterra. Nel 2013 intraprende un nuovo cammino al BIMM (British Institute of Modern Music) dal quale si laurea tre anni dopo in Popular Music Performance (2016). 

Dopo pochi mesi prende parte a un master in Pedagogia e Psicologia applicata all’insegnamento (2018), che gli consente di insegnare nell’istituto del quale si era appena laureato.

Dopo due anni decide di ritornare in italia, dove comincia a suonare per RBSN (Alessandro Rebesani) e concretizza i vari rapporti creatisi a distanza con tanti musicisti e artisti Italiani.

Federico ha collaborato a vari progetti tra i quali:

 – “How you feel” di Emanuele Triglia

 – “Boys & Girls”  Light Bright

 – “Reflections” Dominic Florio

Vanta anche collaborazioni con Davide Shorty, Ainè e  tanti altri artisti.

 

Chiara Lisi

Canto Pop

 

Chiara Lisi, classe 1988, inizia il suo percorso di formazione musicale con il M°Alessandro Vessella per poi proseguire con il M°Luca Pitteri. Dopo aver conseguito il diploma di maturità artistica, approfondisce gli studi musicali presso il Conservatorio di musica “L.Refice” di Frosinone dove perfeziona la tecnica vocale con Anna Maria Di Marco e Cinzia Spata, e nel 2014 consegue il Diploma accademico di I livello in Canto pop e discipline musicali. Nel 2020 consegue il Diploma accademico di II livello in Canto nella musica da camera, sotto la guida delle insegnanti Monica Carletti e Barbara Lazotti. 

Dal 2012 al 2019 si esibisce come Cantante solista dell’Orchestra Pop del Conservatorio di Frosinone in diversi eventi e manifestazioni nazionali; Dal 2016 al 2017 lavora nel recital Belcanto, the Luciano Pavarotti heritage durante le tournée in Italia, Svizzera e Romania, con la compagnia ArsLabItaly, con la direzione musicale del M°P.Menchise. Nel 2018 si esibisce al Festival del Cinema di Maratea con l’Orchestra Sinfonica Lucana. Dal 2018 ad oggi interpreta il ruolo de La Fedele nell’Opera Musical Actor Dei, l’attore di Dio, esibendosi in numerosi teatri e piazze italiani.

Partecipa, come vocalist, a diverse trasmissioni televisive: nel 2008 è in onda su Radio TV CHIN International (Toronto). Nel 2010 partecipa a Domenica In, RAI UNO, nel 2011 a Mezzogiorno in Famiglia, RAI DUE

Si è aggiudicata importanti riconoscimenti in concorsi canori nazionali, nei quali si è esibita con brani inediti dei quali è compositrice ed autrice, collaborando con il M°Diego Calvetti.

Francesca Carbonelli

Canto Jazz

 

Francesca Carbonelli

Nasce a Roma il 20 febbraio del 1996 in una famiglia di musicisti.

Dal 2008 al 2013, prende parte a laboratori corali e studia Canto jazz presso il Saint Louis College of Music con Nina Pedersen, Pierluca Bonfrate, successivamente Canto pop con Diego Caravano e Marco D’Angelo.

Si laurea con 110/110 al Triennio in Canto Jazz presso il Conservatorio Alfredo Casella (L’Aquila) e termina il percorso Magistrale in Conservatorio a L’Aquila con 110\110 e lode nel 2021 a 24 anni.

Vincitrice del “Premio Best talent” nel settore jazz nel Fara Music Festival 2017 con l’insegnante Cinzia Spata e più di recente cantautrice vincitrice del “Premio nazionale delle Arti – sezione Pop Rock” assegnato l’11 dicembre 2021 a Benevento dal Ministero Università e Ricerca.Partecipa a vari corsi e masterclass di perfezionamento per cantanti jazz tra cui quello con Elisa Mini al Tuscia in jazz camp. Amante dell’arrangiamento e della polifonia, dal 2017 dirige il“Coro Del Fiore Blu” proponendo concerti in teatri e scuole nel territorio del Comune di Marino.Nel 2017 viene scelta come corista di Karima nel progetto “Anime Nuove” diretto dal maestro Diego Caravano.Da settembre 2018 viene scelta come cantante dell’ART LAB, Laboratorio di Musica d’insieme elettronica guidato da Serena Brancale.Nel 2019 ottiene una borsa di studio per diplomarsi al corso Autori al CET (Centro Europeo di Toscolano) –scuola di Mogol. Nello stesso anno, ottiene la Certificazione di 1 e 2 livello in Tecnica vocale EVT con Alejandro Saorin Martinez e l’attestato di frequenza al convegno internazionale “La Voce Artistica 2019” a Ravenna diretta da Franco Fussi.

Compositrice, cantante, nel 2022 partecipa su RAI1 come concorrente a Tali e Quali show, si esibisce come corista in vari Festival nazionali e compone arrangiamenti corali per artisti emergenti.

Infine, incide nel 2022 i brani del suo primo Ep in uscita nel 2023.

Nel 2022 è fondatrice, arrangiatrice e direttrice del Coro dell’Accademia Romana.

Chiara Sella

Pianoforte Classico

 

Laureata in Pianoforte classico presso il Conservatorio Santa Cecilia

Chiara Sella nasce a Roma nel 1995 e intraprende lo studio del pianoforte sin dall’infanzia, facendo esperienza anche in diversi concorsi (tra cui il Concorso internazionale “Valeria Martina a Massafra”, III premio, e il Concorso Nazionale “Giulio Rospigliosi”, III premio) e frequentando numerose Master Class con pianisti internazionalmente riconosciuti, tra cui Ivan Donchev e Gilda Buttà.  Si diploma presso il Conservatorio Santa Cecilia (M° Curti-Gialdino), dove ha l’opportunità di esibirsi con Lang Lang per l’evento “101 pianisti”, e compie tale percorso in parallelo con il Corso di Laurea in Psicologia e Salute (presso La Sapienza).

Attualmente è docente di pianoforte e prosegue la sua attività musicale esibendosi per diverse occasioni sia in Italia (presso la Hall del Policlinico Gemelli, la Feltrinelli, la Biblioteca Vaccheria Nardi, per l’associazione AIDO ecc.), che all’estero (Peterskierche e Yamaha Hall a Vienna).

Accosta il percorso di musica classica a un progetto di cantautorato (clairedemilune), attraverso il quale ha pubblicato due singoli originali in collaborazione con Matteo Gabbianelli.

ORARI SEGRETERIA

Dal Lunedì al Venerdì dalle 11.00 alle 22.00 e il Sabato dalle 10.00 alle 14.00.

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