Silvia Iannacci

Descrizione

Nata a Roma il 28 gennaio 1997, Eleonora Caraballo Armas intraprende sin da giovanissima un percorso musicale poliedrico e appassionato, avviando la sua formazione artistica con lo studio del violino presso il “Collegium Artis” di Frascati (2002-2008). Successivamente, il suo talento e la sua sensibilità espressiva trovano la loro massima espressione nel flauto traverso, strumento a cui
dedica i suoi studi accademici e professionali.

La sua crescita musicale si arricchisce fin dagli anni della scuola secondaria e si consolida attraverso importanti esperienze orchestrali e concorsuali: si classifica seconda al Concorso Flautistico Nazionale “Syrinx” nel 2009 e milita per anni nella prestigiosa “Juniorchestra” dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, diretta dal Maestro Simone Genuini (2009-2018), esibendosi in luoghi simbolo della cultura italiana come la Camera dei Deputati e l’Auditorium, oltre a partecipare a tournée e festival internazionali come gli Eurochestries di Charente Maritime.


Accademicamente, consegue il Diploma di I livello in Flauto Traverso (aprile 2019) e
successivamente il Diploma Accademico di II livello (magistrale) in Flauto Traverso (marzo 2022) presso il Conservatorio “Licinio Refice” di Frosinone, dove completa anche i 24 CFA (2021) e prosegue la sua alta formazione specialistica con il corso magistrale di Musica d’Insieme. La sua preparazione è ulteriormente impreziosita da importanti traguardi internazionali, tra cui l’attestato musicale 7th Grade del Trinity College of Music di Roma e una solida formazione linguistica (diploma al Liceo Linguistico “Immanuel Kant”, con competenze avanzate in spagnolo, francese e
inglese). 


L’attività artistica di Eleonora spazia con grande versatilità dalla musica classica e sinfonica a produzioni teatrali e pop-sinfoniche di rilievo — come la partecipazione in qualità di orchestrale nello spettacolo “Queen at The Opera” a Roma — fino all’impegno bandistico e orchestrale come membro della Fanfara degli Alpini di Latina (dal 2015) e come maestra e solista nell’Orchestra “Novi Toni Comites” e nell’ICNT diretta dal Maestro Daniele Camiz.


Parallelamente alla carriera concertistica, Eleonora coltiva una profonda vocazione per la didattica musicale e la divulgazione artistica, con una particolare attenzione ai più piccoli. Dal settembre 2021 è docente di musica per bambini presso l'”Accademia Romana di Musica”, ruolo che unisce alle precedenti esperienze di insegnamento di flauto e propedeutica musicale in diverse realtà scolastiche e istituti del territorio romano (tra cui il Collegium Artis, l’Istituto Comprensivo Cocconi, l’IC Olcese, e varie scuole dell’infanzia). Il suo approccio pedagogico unisce il rigore e la tecnica
alla gioia dell’ascolto, guidando le nuove generazioni alla scoperta e all’amore per la musica.

Silvia Iannacci è una cantante, autrice, compositrice e produttrice musicale la cui formazione accademica si è consolidata presso il Saint Louis College of Music di Roma, dove ha conseguito la Laurea Triennale in Popular Music e la Laurea Magistrale in Produzione Musicale con il massimo dei voti. Il suo percorso unisce la ricerca tecnica e vocale a una profonda competenza nella produzione in studio e nella scrittura autoriale.

La sua attività artistica si esprime pienamente nel progetto solista sils, in cui cura personalmente ogni fase creativa e produttiva: dalla composizione dei brani alla scrittura dei testi, dall’arrangiamento alla produzione musicale, fino alla realizzazione discografica e alla performance dal vivo. Con il progetto sils ha pubblicato l’EP d’esordio “Non mi troverai” ed è stata selezionata tra i semifinalisti del contest ufficiale 1M NEXT, collegato al Concerto del Primo Maggio di Roma. Accanto all’attività solista, vanta una solida esperienza live come cantante in diversi contesti e locali della capitale.

Parallelamente all’attività performativa e discografica, Silvia dedica grande passione all’insegnamento del canto moderno. Le sue lezioni offrono un percorso personalizzato che spazia dal riscaldamento vocale e dalla tecnica alla consapevolezza corporea, dall’interpretazione e stage presence fino agli elementi di songwriting ed ear training. Il suo approccio pedagogico è volto a valorizzare l’identità artistica e l’espressività unica di ogni allievo, accompagnandolo nella costruzione di una voce libera e consapevole.