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L’orchestra di chitarre ė rivolta a giovani chitarristi ed ha vari obbiettivi:

1. la pratica della musica d’insieme;
2. la socializzazione tra gli allievi e la condivisione del piacere di fare musica;
3. lo sviluppo della lettura della partitura;
4. la precisione ritmica;
5. la pratica strumentale difronte al pubblico mediante l’attività concertistica che l’orchestra effettua durante l’anno scolastico.

L’orchestra ospita, in occasione di concerti, anche strumentisti non chitarristi a cui vengono affidate alcune parti solistiche del repertorio in programma.

Il repertorio affrontato spazia da brani moderni arrangiati per ensemble e brani classici.
Durante l’anno gli allievi avranno modo di esibirsi con questa formazione in una serie di concerti.

Il direttore ė Giuseppe Palazzo.

La Piccola Orchestra ospita tutti i piccoli musicisti, anche principianti, che hanno da poco iniziato lo studio di uno strumento. In questo contesto, i bambini imparano ad ascoltarsi, suonare in gruppo, e fanno le prime esperienze di concerti in pubblico. La composizione di questo ensemble è variabile e aperto ai frequentanti dai sei ai quattordici anni di età, per suonare insieme sviluppando attenzione, abitudine all’ascolto, rispetto dell’altro e capacità collaborative.

I bambini cominceranno così a familiarizzare con la musica d’insieme, e avranno parte attiva nella definizione e nella realizzazione di un progetto musicale collettivo.

Dopo la frequenza delle attività nella Piccola Orchestra, gli allievi potranno proseguire il loro impegno nell’Orchestra dell’Accademia.

Progetto di educazione elementare alla musica e alla danza

La metodologia didattica su cui si basa il progetto didattico è l’Orff-Schulwerk, dove è forte la relazione tra musica e movimento. Il bambino è inserito in un contesto sociale dove sviluppa le sue capacità con e grazie al gruppo, dove viene valorizzata l’identità e la diversità di ognuno.

L’educatore non mira semplicemente a insegnare ad “eseguire” musica, quanto a “fare” musica. Il bambino è partecipe e protagonista del processo creativo, viene valorizzata e sviluppata l’improvvisazione e la creatività e attraverso il gioco si impara l’uso consapevole della voce, del movimento coordinato e dello strumentario Orff (metallofoni, xilofoni, percussioni tradizionali…).

É previsto l’uso di fiabe e libri illustrati per creare un contesto immaginifico stimolante, che può diventare pretesto di sonorizzazioni e animazioni musicali.

La metodologia viene supportata nella sua fase di progettazione e nella fase operativa da elementi della teoria dell’apprendimento musicale di E.Gordon (Learnig music theory).

A fine anno è prevista un’attività dimostrativa di fronte ai genitori per valutare il raggiungimento degli obiettivi formativi.

Ambiti di apprendimento

• Movimento e danza
• Voce e canto
• Ascolto attivo
• Uso degli strumenti musicali
• Socialità e relazione di gruppo
• Alfabetizzazione musicale

Obiettivi formativi

• Favorire la socializzazione e l’espressione di sé nel gruppo, valorizzando ogni elemento nelle sue diverse abilità a identità
• Potenziare le capacità di concentrazione, memoria e attenzione
• Potenziare la consapevolezza motoria, la coordinazione e il senso ritmico attraverso l’uso di danze e di elementi di body percussion
• Esplorazione e uso consapevole della voce
• Sviluppare l’intelligenza musicale
• Alfabetizzazione musicale, approccio base a elementi di solfeggio ritmico e tonale
• Approccio all’uso di strumenti musicali (strumentario ritmico di base, strumentario Orff)
• Educare all’ascolto

Il corso, costituisce parte integrante del percorso musicale ed è strutturato per permettere l’acquisizione degli elementi fondamentali del linguaggio musicale.

Obbiettivo del corso è quello di far interiorizzare agli allievi concetti quali ritmo, scale, intervalli, notazione e forma fornendo al contempo gli strumenti per usare queste competenze in maniera autonoma e funzionale allo strumento scelto.

Questo laboratorio si rivolge a ragazzi dagli 11 ai 13 anni.

Rivolto a bambini di cinque anni e mezzo.

Il laboratorio offre a quei bambini che ancora non hanno iniziato lo studio di uno strumento la possibilità di avvicinarsi al pianoforte.

Pensato per 2, 3 o 4 partecipanti mantiene intatte le caratteristiche della lezione collettiva.

I bambini avranno modo di esplorare e scoprire il funzionamento dello strumento affiancando al gioco un’immediata produzione sonora che diverrà sempre più consapevole.

Attraverso attività mirate scopriranno la tastiera, i pedali, la timbrica, acquisiranno una elementare indipendenza delle mani e giocando con il segno ed il colore affronteranno una prima scrittura musicale, che da informale si trasformerà gradatamente in notazione tradizionale.

Scopo del laboratorio è l’acquisizione di competenze che permetteranno uno studio successivo dello strumento più agevole, sereno e graduale.