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MUSICA IN FASCE
Musica in Fasce (0-36 mesi)
Sviluppo Musicalità ( 3-5 anni)
Progetto di corsi musicali per bambini
Musicainfasce® (0-36 mesi)
SviluppoMusicalità® (3-5 anni)
La Music Learning Theory di Edwin E. Gordon
L’apice dell’attitudine musicale si raggiunge alla nascita. Un ambiente musicale stimolante favorisce il mantenimento di tale livello di attitudine. Le modalità di apprendimento del bambino si sviluppano nello stesso modo in cui si apprende la lingua madre. Dunque, è importante che fin dai primi mesi di vita i piccoli assorbano, ascoltino e sperimentino attivamente un’ampia gamma di contenuti tonali e ritmici. Lo scopo principale di tale educazione è sviluppare ciò che Gordon chiama audiation, ovvero il pensiero musicale e l’assimilazione della sintassi musicale.
Modalità di svolgimento e costi
I corsi di Musicainfasce® (0-36 mesi) prevedono la presenza di un genitore (o di chi ne fa le veci). Per i corsi di SviluppoMusicalità® (3-5 anni) i bambini entreranno da soli con l’insegnante. La durata di ciascuna lezione è di 45 minuti. Il costo è di 50 euro al mese per bambino.
Il docente
Giulia Galasso è laureata in Musica, Scienze e Tecniche della Musica e dello Spettacolo all’Università di Roma Tor Vergata (2006), diplomata in canto presso il Conservatorio di Parma (2011) e dottoranda in Musicologia al Conservatorio di Birmingham (UK). Nel 2018 ha conseguito la certificazione del corso Nazionale AIGAM, ente autorizzato dal Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca e unica associazione italiana riconosciuta dal Prof. Edwin E. Gordon per l’insegnamento dell’apprendimento musicale secondo la Music Learning Theory. Ha recentemente attivato un corso di SviluppoMusicalità® e sono in fase di avviamento due corsi di Musicainfasce®.
Giulia Galasso
Insegnante AIGAM – Associazione Italiana Gordon per l’Apprendimento Musicale
Gino Binchi
BATTERIA
FORMAZIONE E PERCORSI DI STUDIO
– Laureando al biennio di specializzazione in batteria jazz presso il Conservatorio “Licino
Refice” di Frosinone
– Diploma di I livello – in Jazz e Musiche Audiotattili – Corso di Batteria Jazz conseguito
presso il Conservatorio “S. Cecilia di Roma” con 110/110, relatore M° Roberto Gatto
(conseguito il 9 aprile 2012);
– Diploma di maturità scientifica conseguito presso il Liceo Scientifico “A. Einstein” di
Teramo
FORMAZIONE NEGLI ANNI:
– 2018: Laureando al Biennio Specialistico di Batteria Jazz presso il Conservatorio “Licinio
Refice” di Frosinone;
– 2018: Segue un corso di teatro presso il laboratorio teatrale “La Scaletta” di Roma
– 2013: Perfeziona lo studio della batteria con il M° Fabrizio Sferra;
– A.A. 2009-2012: Consegue con 110/110, il Diploma di I livello – in Jazz e Musiche
Audiotattili – Corso di Batteria Jazz, presso il Conservatorio “S. Cecilia di Roma”, relatore
M° Roberto Gatto;
– 2009: Partecipa al Master Class, a Firenze, tenuto dal M° Alfredo Golino;
– 2008-2009: Studia canto presso la Sonus Factory con Arianna Todero;
– 2006-2010: Studia privatamente con il M° Ettore Mancini per 4 anni e contemporaneamente
segue le Master Class di Christian Meyer, Alfredo Golino, Ellade Bandini e Maurizio del
Lazzaretti;
– 2005: Partecipa al seminario “Barisciano Jazz” tenuto dal M° Ellade Bandini;
– 2005-2006: Studia composizione classica presso il Conservatorio A. Casella dell’Aquila;
– 2004: Inizia lo studio delle percussioni classiche presso il Liceo Musicale di Teramo all’età
di nove anni proseguendo fino all’età di 13 anni.
ESPERIENZE ARTISTICHE E LAVORATIVE
– I Picaroon’s Spark
– Nel 2002 spinto dall’amore per la musica fonda il gruppo “Picaroon’s Spark” con lo scopo
di scrivere e divulgare la propria musica. In questo progetto è batterista e compositore
delle musiche.
– Nel maggio del 2004 viene inciso il primo demo, dal nome “The Battle of Life”, che riceve
ottime recensioni da parte di molte Webzines italiane e da parte di riviste specializzate
italiane ed internazionali.
– Nel 2005 il gruppo incide il primo full-length, dal nome “Life, death…eternity”.
– Nello stesso anno i Picaroon’s Spark partecipano al concorso nazionale “Emergenza
Festival” aggiudicandosi il secondo posto.
– Sempre nel 2005, il gruppo partecipa al concorso nazionale “Fuoritempo” aggiudicandosi il
primo premio.
– Nel marzo 2006 il gruppo vince il primo premio della prima edizione del concorso “Save
the Music”.
– Ad aprile 2006 i Picaroon’s Spark vincono il primo premio al concorso “Teramo Music
Festival” avendo così la possibilità di incidere un nuovo demo e di suonare sullo stesso
palco di Paola Turci e della Bandabardò.
– Il 30 aprile 2006, in occasione dell’evento”Aspettando il 1° Maggio”, i Picaroon’s Spark
vengono premiati dall’assessore alla cultura e spettacolo di Teramo e si esibiscono
davanti a più di diecimila persone.
– Giugno 2006 il gruppo partecipa, dopo aver superato le selezioni nazionali, al “Music
Village”, grazie al quale si esibisce davanti a discografici, critici e produttori musicali,
riscuotendo un ottimo successo sia dalla critica, che dagli altri gruppi presenti.
– Da giugno ad agosto 2006, partecipa al concorso nazionale “Woodstock’s Sons & Devil’s
Reject”, tenutosi a Porto D’Ascoli (Ap) aggiudicandosi il primo premio.
– A novembre 2006 il gruppo si aggiudica il primo premio al concorso presso l’
“Ultraviolet” di Teramo.
– A marzo 2007 partecipa alla finale regionale del concorso “1° maggio tutto l’anno”,
ottenendo una buona posizione.
– Il 21 giugno 2007 i Picaroon’s vincono il primo premio al “Summer Season Opening” a
Mattinata (FG).
– Partecipano contemporaneamente al Tour Music Fest, concorso nazionale che li ha visti
arrivare fino alle semifinali.
– A settembre 2007 i Picaroon’s Spark firmano un contratto discografico con la
Videoradio di Giuseppe Aleo, per la distribuzione nazionale del CD dal titolo “Nightfeast in
highfires wood”.
– Nel 2008 il gruppo vince il primo premio al concorso nazionale “Forlì Music Village”.
ALTRE ESPERIENZE ARTISTICHE E LAVORATIVE
Fino ad oggi:
Continua l’intensa attività di musicista
Continua lo studio dello strumento e cura l’approfondimento della composizione e
dell’armonia musicale
Insegna batteria, a tutti i livelli di formazione, presso il suo studio “DRUMCAVE” oltre che
impartire lezioni, di livello avanzato, di solfeggio ed armonia.
– 2016-2017: Percussionista al BURLESQUE CAFE’ presso il Salone Margherita di Roma.
Avanspettacolo caratterizzato da performance teatrali e canore ed esibizioni di burlesque
– 2017: Partecipa come batterista al programma “MUSIC QUIZ” di Amadeus esibendosi in
prima serata su RAI uno;
– 2012-2017: Insegna batteria, dopo aver conseguito specifica abilitazione, presso la Yamaha
Music School di Roma, curando e dirigendo molteplici laboratori musicali.
– Novembre 2016: Suona presso il Salone Margherita di Roma con il trombettista Brian
Newman (Lady Gaga, Stevie Wonder, Tony Bennet etc.) in occasione dell’ International
Burlesque Festival;
– 2015: Docente di batteria e percussioni presso “Explora Il Museo Dei Bambini”;
– 2015 – in corso: Percussionista-attore nello spettacolo teatrale “MAMMAMIA BELLA”,
regia di Elena Sofia Ricci ed attori Federico Perrotta e Valentina Olla. Nello spettacolo
vengono narrate, con comicità e profondità, le molteplici vicende che una futura mamma si
trova ad affrontare durante i nove mesi di gravidanza;
– 2014 – in corso: E’ batterista e percussionista ufficiale nella band del cantautore Leo Folgori
con il quale incide due dischi: “VIENI VIA” e “NUEVO MUNDO” con ottimi riscontri di
critica e di pubblico;
– 2013-2014: Batterista dello spettacolo teatrale sula vita di Judy Garland “END OF THE
RAINBOW” che vede in Monica Guerritore l’attrice protagonista. L’esperienza lo porterà
a suonare nei più prestigiosi teatri italiani;
– 2010-2012: Insegnante di batteria e coordinatore di laboratori musicali presso EXPLORA
IL MUSEO DEI BAMBINI di Roma durante i quali i bambini sono stati guidati alla
scoperta dei loro talenti musicali tramite l’ascolto e l’esecuzione di vari “jingle” pubblicitari
e colonne sonore Disney;
– 2010: Prende parte al progetto musicale della cantautrice Gabriella Martinelli esibendosi in
diversi locali della capitale;
– 2009: Si esibisce a villa Celimontana jazz, rinomata Rassegna romana di Musica Jazz.
– 2007-2018: Batterista ufficiale della Resident band “I VELVETTONI “della compagnia
artistica “MICCA CLUB” con la quale si esibisce presso il Salone Margherita di Roma e nei
migliori jazz club della capitale, approfondendo la conoscenza del repertorio swing anni 30
e del Rock n’Roll anni 50 e 60;
– 2007: Partecipa al Festival Rocks Stock, in Calabria, dove vince il premio come miglior
batterista conferito dal M° Ellade Bandini;
– 2007: Viene chiamato a partecipare, come batterista, a laboratori musicali presso la scuola
di musica “Sonus Factory” di Roma;
CONOSCENZE LINGUISTICHE
Ha ottima conoscenza, scritta e parlata della lingua inglese ed è in grado di tenere lezioni
totalmente in lingua inglese.
ABILITA’
Oltre al proprio strumento, la batteria, suona ad un buon livello la chitarra, il basso ed il
pianoforte.
Marco Persichetti
PIANOFORTE CASSICO – ARMONIA
Ha compiuto i suoi studi musicali presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma, dove si è diplomato in Pianoforte sotto la guida di Sergio Perticaroli, ed in Composizione con Guido Turchi ed Irma Ravinale. Successivamente ha conseguito anche il diploma in Direzione d’orchestra presso il Conservatorio di Napoli, sotto la guida di Francesco De Masi.
Come compositore si è segnalato in alcuni concorsi nazionali ed internazionali, come il “V.Bucchi – Musica e natura” (1981) e la rassegna “Venezia opera prima” (1982). Nel 1988 ha vinto il primo premio al Concorso internazionale di musica per film di Latina.
Le sue composizioni sono state eseguite in numerose rassegne nazionali ed internazionali, come gli “Incontri musicali romani”, “Cantiere d’arte di Montepulciano”, “Festival di Todi”, “Amici della musica di Cagliari”, “Camerata musicale barese”, “Folkstudio contemporanea”, “Monday evening concerts” di Los Angeles, e per il centro culturale “Dante Alighieri” di Los Angeles e trasmesse in svariate trasmissioni radiofoniche come “Folkconcerto”, “Il fascino discreto della melodia”, “Pomeriggio musicale”, “Notturno italiano”, “Scatola sonora”.
Interessato anche al linguaggio jazzistico, con una predilezione per la fusion ed il cross-over, ha realizzato diversi CD di musiche proprie per sonorizzazione televisiva, collaborando con noti jazzisti quali Fabrizio Sferra, Massimo Moriconi, Maurizio Giammarco, Gianni Oddi, Cicci Santucci e altri; ha inoltre realizzato un CD di musica classica per quartetto d’archi, Rimembranze, edito dalla Fonit Cetra.
Ha composto musiche per teatro, collaborando con registi quali Ugo Gregoretti e Patrick Rossi Gastaldi; sempre in ambito teatrale ha composto musiche su testi di Maria Monti, con la quale ha partecipato, anche in veste di pianista, al festival I solisti del teatro (Accademia Filarmonica Romana) ed alla rassegna di poeti, attori e musicisti Appunti di viaggio Telecom (teatro Dal Verme, Milano).
Come pianista si è interessato anche alla musica brasiliana, collaborando con Gianluca Persichetti e Stefano Rossini, con i quali ha partecipato alla realizzazione del CD Esperanto nonché a numerosi concerti presso l’Alexanderplatz Club di Roma, il Festival jazz di Villa Celimontana, il Festival internazionale di Istanbul, la rassegna Enzimi a Roma e la Fiera degli strumenti musicali di Rimini.
In duo col pianista Stefano Micheletti ha effettuato diversi concerti in varie città italiane con programmi contenenti anche trascrizioni originali, come quello interamente dedicato alla musica di Gershwin e presentato per la prima volta nella Sala Accademica del Conservatorio Santa Cecilia.
E’ stato collaboratore alla realizzazione di programmi musicali per il Terzo porogramma radiofonico della Rai (Radio3).
Ha partecipato recentemente, come arrangiatore, pianista e direttore musicale, allo spettacolo “Sud & South” con Marisa Laurito e Charlie Cannon, effettuando rappresentazioni nelle maggiori città italiane ed a Toronto (Canada).
Da molto tempo collabora con due cori: il coro liturgico “Alfreda Milanesi”, del quale è direttore e per il quale ha composto numerosi brani, ed il coro gospel “Charlie’s Gospel Angels” come pianista, arrangiatore e compositore. Entrambi i cori si sono esibiti in concerto in diverse occasioni ed hanno partecipato ad importanti rassegne, come Assisi Pax Mundi – rassegna internazionale di cori, Assisi 2015, 2016 e 2017.
E’ titolare della Cattedra di Teoria dell’Armonia e Analisi presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma.
Chiara Vecchio
CANTO
Chiara Vecchio è una cantante la cui ispirazione nasce dal jazz passando per la Bossa Nova ed il Soul.
All’età di dieci anni inizia a studiare canto e pianoforte. Si trasferisce a Roma per intraprendere la sua carriera. Studia canto con la Vocal Coach Antonella de Grossi e successivamente, in Brasile, approfondisce la cultura della Bossa Nova studiando con Evelin Eker, backing Vocal di Antonio Carlos Jobim. Nel 2004 consegue la laurea in Musicoterapia che le permette di utilizzare la musica ed il potere del suono come strumenti terapeutici e di comunicazione non verbale.
Prende parte a diverse tournee’ in qualità di corista: Silvia Salemi, Edoardo Vianello, Mike Francis, collabora inoltre con l’attore Rocco Papaleo come corista e solista nel suo spettacolo teatrale e successivamente con il produttore ed arrangiatore di Pino Daniele, Fabio Massimo Colasanti .Nel 2004 presta la sua voce in diversi jingles pubblicitari per la trasmissione televisiva Sarabanda.
In ambito concertistico nel 2005 da vita al suo quintetto di Bossa Nova , formato dal chitarrista Eddy Palermo, dal sassofonista Sandro Deidda, dal percussionista Luca Scorziello e dal bassista Francesco Puglisi. Nel 2006 collabora con il sassofonista Eric Daniel alla realizzazione del brano: ” Something in your eyes “, prodotto dall’etichetta Americana ” Sunswept “.
Nello stesso periodo entra a far parte in qualità di solista, della band ( soul-dance) ” I Prodotti Atipici “, guidata dall’arrangiatore Aidan Zammit. Nel 2010 è presente all’interno della compilations “Hit Mania dance” con il brano dal sapore soul ” All night music”. Nel 2011 entra a far parte dell’orchestra diretta dal maestro Anton Giulio Priolo, (The Smart Orchestra ). Nel 2012 partecipa in qualità di cantante con la Risollevante Band, al programma televisivo in onda su sky, Comedy Risollevante Tour.
Nel 2013 realizza il disco di rivisitazione in chiave jazz di due storici dischi dei Beatles: Let it be e Abbey Road insieme al sassofonista Eric Daniel e al pianista Silvano Melgiovanni.
Da anni insegna canto ed ha messo a punto un programma basato sull’acquisizione di una corretta ed efficace impostazione tecnico- vocale attraverso lo studio della fonazione, intonazione e respirazione diaframmatica, utilizzando un approccio psicologico in cui il corpo e la voce divengono strumenti di esplorazione, per mezzo dei quali l’allievo sperimenta la possibilità di superare eventuali blocchi psico-fisici.
Ha da poco partecipato ai corsi di aggiornamento tenuti dalla Vocal Coach Elizabeth Aubry, approfondendo i problemi legati all’uso scorretto della voce. Nel 2014 prende parte come cantante solista, alla trasmissione radiofonica ” Super Max” con Max Giusti. Partecipa inoltre, in qualità di corista all’ultimo lavoro discografico di Francesco De Gregori per il film ” Sei mai stata sulla luna. Nel 2015 collabora con David Zard ed il cast di Romeo e Giulietta . E’attualmente impegnata nel progetto live ideato da Carlo Elli, voce storica di RTL ” Vise live show”la cui band è formata da Cristiano Micalizzi, Roberto Gallinelli, Ruggero Brunetti, Vittorio Iuè, Ambrogio Frigerio, Sergio Vitale, Carlo Bianchi, Riccardo Rinaudo, Walter Confortini. Nel 2016 prende parte in qualità di backing vocal all’ultimo disco di Francesco De Gregori, ‘ amore e furto’. Attualmente impegnata con il coro ‘ IC GOSPEL CHOIR’ diretto da Isabella Cananà.
