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Canto/Pianoforte

Mi chiamo Martina Petracca, sono nata il 15 marzo 2000 e sono una cantante, pianista, autrice, paroliera e docente di musica con una solida formazione accademica e un’intensa attività artistica e didattica.

Fin da giovane ho sentito una forte connessione con la musica, una passione che ho coltivato nel tempo fino a trasformarla nella mia professione. Dopo aver conseguito il Diploma di Maturità Classica presso l’Istituto “Benedetto Da Norcia”, ho intrapreso un percorso accademico presso il Saint Louis College of Music di Roma, dove mi sono laureata con 110 e lode in Songwriting Pop nel 2024.

Nel corso degli anni ho maturato una significativa esperienza come insegnante di musica e docente di sostegno, lavorando con scuole e accademie prestigiose di Roma. Dal 2021 ad oggi ho tenuto lezioni individuali, sempre costruite su misura per ogni allievo.

Parallelamente, svolgo il ruolo di docente di sostegno presso la Scuola Media “Cesare Baronio” a Roma e sono stata tutor per studenti DSA presso il Saint Louis College of Music.

In ambito artistico ho portato avanti progetti musicali sia come solista sia in collaborazione con altre realtà. Uno dei più importanti è “Empatia”, prodotto dall’etichetta RobaDaMattiDischi, presentato in varie sedi, tra cui l’Auditorium Parco della Musica e il Teatro Arciliuto. Con questo progetto ho pubblicato il singolo “MilleSbagli”, distribuito da Warner Music.

Tra le esperienze significative:

• Ho collaborato come chitarrista nel teaser trailer del film Marvel “Thor: Love and Thunder”, prodotto da Walt Disney.

• Ho partecipato ad eventi live organizzati in collaborazione con il Comune di Sanremo durante la settimana del Festival.

• Ho preso parte a sessioni live in band e con quartetto d’archi per i brani “Uragani” e “Francesco Nuti”, registrate rispettivamente presso Container Audio Session e Casale Sant’Eusebio (produzione DoubleSharp Production).

• Sono corista nel progetto “Belly Button e il Coro Onda”.

Le mie competenze includono l’uso avanzato di software musicali come Cubase (anche per arrangiamenti) e MuseScore, che utilizzo per la scrittura e la produzione musicale.

Parlo fluentemente italiano (madrelingua), e ho una buona padronanza dell’inglese (lettura, scrittura, conversazione) e dello spagnolo (buona comprensione e conversazione, scrittura a livello elementare).

La mia carriera è guidata dall’amore per la musica e dalla volontà di trasmettere conoscenze, emozioni e creatività a chi mi ascolta e a chi decide di intraprendere un percorso musicale con me. Ogni progetto, sia didattico che artistico, è per me un’occasione per crescere e per creare connessioni vere e significative attraverso la musica.

Pianoforte Classico

Mi chiamo Elena Capasso, sono una pianista e cantante nata nel 1997. La mia passione per la musica è nata molto presto: ho iniziato a studiare pianoforte all’età di 9 anni e da allora il percorso musicale è diventato parte integrante della mia vita, accompagnandomi nella crescita artistica e personale.

Durante i primi anni di studio, ho partecipato a numerosi concorsi nazionali, come il Concorso Nazionale Musicale Flegreo e il Concorso di Esecuzione Musicale “G. Rospigliosi”, ottenendo ottimi risultati e classificandomi tra i primi posti.

Nel 2016 ho avuto l’opportunità di entrare nel Coro Giovanile del Teatro San Carlo di Napoli, partecipando a concerti no profit nella regione Campania. Nello stesso anno sono stata selezionata per esibirmi al prestigioso evento Piano City Napoli, con un concerto presso Palazzo Zevallos-Stigliano.

Dopo il diploma presso l’Istituto psicopedagogico “Quinto Orazio Flacco” di Portici, nel 2017 ho intrapreso il percorso accademico presso il Conservatorio “G. Martucci” di Salerno, dove ho conseguito:

• Diploma accademico di I livello in Pianoforte (2021)

• Diploma accademico di II livello in Pianoforte Solistico, con il massimo dei voti: 110/110 (2023)

Nel frattempo ho partecipato attivamente a numerosi progetti e rassegne musicali tra cui Forum Scarlatti e Pianostop.

Parallelamente allo studio del pianoforte, nel 2019 ho iniziato la mia formazione vocale nel canto lirico sotto la guida del M° Filippo Morace, esibendomi in concerti benefici e partecipando per tre anni consecutivi (2020-2022) alle Masterclass di Perfezionamento in Canto Lirico organizzate dall’associazione “A. Vivaldi”.

Nel biennio 2022-2023 mi sono esibita in qualità di pianista in concerti curati dal M° Dario Candela, presso prestigiose sedi napoletane come la Certosa e Museo di San Martino e Palazzo Serra di Cassano.

Nel febbraio 2023 sono stata selezionata come cantante per entrare a far parte dell’Accademia C.I.O.E.’, fondata e diretta da Lello Arena ed Enzo De Caro. Al termine del percorso formativo, nell’agosto 2023 mi sono esibita in concerto a Piazza del Plebiscito (Napoli), nelle due serate finali dell’evento.

Trasferitami a Roma nel 2024, ho intrapreso l’attività didattica come insegnante di pianoforte, canto e teoria musicale. Appassionata, determinata e sempre aperta alla crescita, considero la musica non solo un mestiere, ma una vocazione. Parlo fluentemente italiano (madrelingua), inglese (livello avanzato) e spagnolo (livello intermedio). Coltivo anche altre passioni, tra cui le arti marziali: dal 2021 sono cintura nera di Shinkido.

Pianoforte/Canto Jazz

Mi chiamo Ava Alami e sono una cantante jazz di origini persiane, nata e cresciuta in Italia. Il mio percorso musicale è iniziato da bambina con il pianoforte classico, uno strumento che ha formato la mia sensibilità musicale e il mio senso della disciplina. Nel 2020 ho conseguito la laurea in pianoforte, ma è stato il canto jazz a rapirmi davvero il cuore.

Nel 2023 ho completato il mio percorso di studi con un master in canto jazz presso il Conservatorio di Frosinone, dove ho avuto l’opportunità di approfondire un tema che sento molto vicino: l’integrazione tra la musica popolare persiana e il linguaggio jazz. Per questo lavoro ho ricevuto la lode e una menzione speciale, un riconoscimento che mi ha dato grande forza per continuare a cercare connessioni tra culture diverse attraverso la musica.

Negli ultimi anni ho avuto la fortuna di partecipare a importanti seminari come quelli di Siena Jazz e Nuoro Jazz, grazie a borse di studio che mi hanno permesso di studiare con artisti straordinari tra cui Nasheet Waits, Sara Serpa, Michael Mayo, Kendrick Scott, Francesca Corrias, Dado Moroni ed Emanuele Cisi. Sono esperienze che mi hanno arricchita non solo artisticamente, ma anche umanamente, offrendomi la possibilità di confrontarmi con musicisti di grande spessore e con giovani talenti da tutta Italia e oltre.

Nel 2022 sono stata finalista al Premio Massimo Urbani e nello stesso anno ho partecipato ai seminari di Fara Jazz. Nel 2023, sono stata premiata come talento emergente al festival “Tulipani di Seta Nera”, condotto da Grazia Di Michele. Nel 2024 ho ricevuto il Premio Giovani Visionari dalla Federazione del Jazz Italiano e, insieme al pianista Vittorio Esposito, ho vinto il Premio Isio Saba con il nostro progetto in duo.

Ho avuto l’onore di esibirmi in luoghi che considero casa per l’anima di ogni musicista, come la Casa del Jazz, l’Auditorium Parco della Musica, il Gaeta Jazz Festival, Officina Pasolini, la Maison d’Italie a Parigi e l’Elbphilharmonie di Amburgo. In questi contesti ho condiviso il palco con musicisti che stimo profondamente, tra cui Rita Marcotulli, Luca Filastro, Alessandro Presti, oltre ai già citati Dado Moroni e Vittorio Esposito.

Il mio album di debutto, “Azalea”, uscito l’11 ottobre 2024, è una raccolta di standard jazz, due brani italiani e un omaggio a Stevie Wonder, con ospiti speciali come Dado Moroni. Il disco è stato inserito nei JazzIT Awards 2024 tra i 100 migliori dell’anno, un riconoscimento che mi ha profondamente emozionata.

Nel 2025 è uscito il mio secondo progetto discografico, “Candy Cane Snail”, realizzato in duo con Vittorio Esposito e prodotto da Francesco Fratini (Re Mida Productions). È un lavoro che rappresenta per me un piccolo manifesto artistico: celebra la diversità, il colore e la bellezza del rallentare, proprio come la lumaca da cui prende il nome. Tra composizioni originali, arrangiamenti jazz, influenze elettroniche e richiami alla musica persiana e italiana, questo progetto riflette pienamente la mia identità musicale.

Oltre all’attività artistica, insegno canto e pianoforte da otto anni, sia privatamente che in scuole di musica. Attualmente sono docente presso l’Accademia Romana di Musica, a Roma, un luogo dove cerco ogni giorno di trasmettere passione, tecnica e libertà espressiva ai miei studenti.

La musica per me è un ponte tra mondi, un linguaggio universale capace di raccontare storie, di curare, di unire. E ogni giorno cerco, attraverso la mia voce, di costruire quel ponte, nota dopo nota.

Pianoforte jazz / Canto jazz

Valentina Ramunno

Nata a Zurigo nel 1994, diplomata in Canto Jazz presso il Saint Louis College of Music di Roma (2018), laureata in Pianoforte Jazz presso il Saint Louis College of Music di Roma  (2019) e laureata in Composizione e Arrangiamento Jazz presso il Saint Louis College of Music di Roma (2022).
Suona pianoforte, synth, tastiere, canto, composizione, arrangiamento, direzione d’orchestra.

Inoltre, è impegnata nella scrittura del suo EP.