MARTINA PETRACCA

Canto/Pianoforte

 

Mi chiamo Martina Petracca, sono nata il 15 marzo 2000 e sono una cantante, pianista, autrice, paroliera e docente di musica con una solida formazione accademica e un’intensa attività artistica e didattica.

Fin da giovane ho sentito una forte connessione con la musica, una passione che ho coltivato nel tempo fino a trasformarla nella mia professione. Dopo aver conseguito il Diploma di Maturità Classica presso l’Istituto “Benedetto Da Norcia”, ho intrapreso un percorso accademico presso il Saint Louis College of Music di Roma, dove mi sono laureata con 110 e lode in Songwriting Pop nel 2024.

Nel corso degli anni ho maturato una significativa esperienza come insegnante di musica e docente di sostegno, lavorando con scuole e accademie prestigiose di Roma. Dal 2021 ad oggi ho tenuto lezioni individuali, sempre costruite su misura per ogni allievo.

Parallelamente, svolgo il ruolo di docente di sostegno presso la Scuola Media “Cesare Baronio” a Roma e sono stata tutor per studenti DSA presso il Saint Louis College of Music.

In ambito artistico ho portato avanti progetti musicali sia come solista sia in collaborazione con altre realtà. Uno dei più importanti è “Empatia”, prodotto dall’etichetta RobaDaMattiDischi, presentato in varie sedi, tra cui l’Auditorium Parco della Musica e il Teatro Arciliuto. Con questo progetto ho pubblicato il singolo “MilleSbagli”, distribuito da Warner Music.

Tra le esperienze significative:

  • Ho collaborato come chitarrista nel teaser trailer del film Marvel “Thor: Love and Thunder”, prodotto da Walt Disney.

  • Ho partecipato ad eventi live organizzati in collaborazione con il Comune di Sanremo durante la settimana del Festival.

  • Ho preso parte a sessioni live in band e con quartetto d’archi per i brani “Uragani” e “Francesco Nuti”, registrate rispettivamente presso Container Audio Session e Casale Sant’Eusebio (produzione DoubleSharp Production).

  • Sono corista nel progetto “Belly Button e il Coro Onda”.

Le mie competenze includono l’uso avanzato di software musicali come Cubase (anche per arrangiamenti) e MuseScore, che utilizzo per la scrittura e la produzione musicale.

Parlo fluentemente italiano (madrelingua), e ho una buona padronanza dell’inglese (lettura, scrittura, conversazione) e dello spagnolo (buona comprensione e conversazione, scrittura a livello elementare).

La mia carriera è guidata dall’amore per la musica e dalla volontà di trasmettere conoscenze, emozioni e creatività a chi mi ascolta e a chi decide di intraprendere un percorso musicale con me. Ogni progetto, sia didattico che artistico, è per me un’occasione per crescere e per creare connessioni vere e significative attraverso la musica.

ELENA CAPASSO

Pianoforte Classico

 

Mi chiamo Elena Capasso, sono una pianista e cantante nata nel 1997. La mia passione per la musica è nata molto presto: ho iniziato a studiare pianoforte all’età di 9 anni e da allora il percorso musicale è diventato parte integrante della mia vita, accompagnandomi nella crescita artistica e personale.

Durante i primi anni di studio, ho partecipato a numerosi concorsi nazionali, come il Concorso Nazionale Musicale Flegreo e il Concorso di Esecuzione Musicale “G. Rospigliosi”, ottenendo ottimi risultati e classificandomi tra i primi posti.

Nel 2016 ho avuto l’opportunità di entrare nel Coro Giovanile del Teatro San Carlo di Napoli, partecipando a concerti no profit nella regione Campania. Nello stesso anno sono stata selezionata per esibirmi al prestigioso evento Piano City Napoli, con un concerto presso Palazzo Zevallos-Stigliano.

Dopo il diploma presso l’Istituto psicopedagogico “Quinto Orazio Flacco” di Portici, nel 2017 ho intrapreso il percorso accademico presso il Conservatorio “G. Martucci” di Salerno, dove ho conseguito:

  • Diploma accademico di I livello in Pianoforte (2021)

  • Diploma accademico di II livello in Pianoforte Solistico, con il massimo dei voti: 110/110 (2023)

Nel frattempo ho partecipato attivamente a numerosi progetti e rassegne musicali tra cui Forum Scarlatti e Pianostop.

Parallelamente allo studio del pianoforte, nel 2019 ho iniziato la mia formazione vocale nel canto lirico sotto la guida del M° Filippo Morace, esibendomi in concerti benefici e partecipando per tre anni consecutivi (2020-2022) alle Masterclass di Perfezionamento in Canto Lirico organizzate dall’associazione “A. Vivaldi”.

Nel biennio 2022-2023 mi sono esibita in qualità di pianista in concerti curati dal M° Dario Candela, presso prestigiose sedi napoletane come la Certosa e Museo di San Martino e Palazzo Serra di Cassano.

Nel febbraio 2023 sono stata selezionata come cantante per entrare a far parte dell’Accademia C.I.O.E.’, fondata e diretta da Lello Arena ed Enzo De Caro. Al termine del percorso formativo, nell’agosto 2023 mi sono esibita in concerto a Piazza del Plebiscito (Napoli), nelle due serate finali dell’evento.

Trasferitami a Roma nel 2024, ho intrapreso l’attività didattica come insegnante di pianoforte, canto e teoria musicale. Appassionata, determinata e sempre aperta alla crescita, considero la musica non solo un mestiere, ma una vocazione. Parlo fluentemente italiano (madrelingua), inglese (livello avanzato) e spagnolo (livello intermedio). Coltivo anche altre passioni, tra cui le arti marziali: dal 2021 sono cintura nera di Shinkido.

SARA SBARAGLI

Canto Pop/Rock

 

Mi chiamo Sara Sbaragli, sono una cantante pop, cantautrice e insegnante di canto. Sono nata il 2 dicembre 1998 e da sempre la musica è il mio mezzo espressivo più autentico. Ho conseguito la laurea in Canto Pop con 110 e lode presso il Saint Louis College of Music di Roma, dove ho avuto l’opportunità di formarmi con artisti e docenti di grande esperienza come Diego Caravano, Maria Grazia Fontana, Michele Papadia, Serena Brancale e molti altri che hanno arricchito profondamente la mia visione musicale.

Accanto alla formazione artistica ho sviluppato anche una forte predisposizione relazionale: sono una persona dinamica, solare, empatica, con ottime capacità comunicative e decisionali. Queste qualità mi hanno permesso di lavorare con diverse realtà didattiche e artistiche, adattandomi con entusiasmo a contesti differenti.

Da oltre due anni insegno canto in diverse scuole di Roma.

Parallelamente porto avanti il mio progetto da cantautrice, con il nome “Bordeaux”, nato dal desiderio di raccontare la realtà attraverso suoni, parole e immagini che mi rappresentano. A febbraio 2023 ho pubblicato il mio primo EP, “Prisma”, prodotto in collaborazione con Dario Giacovelli e lo studio Gold Pressure. L’EP è stato presentato dal vivo al Monk Club con il collettivo Odd Clique, e successivamente registrato in versione live negli studi di Rai Radio 2 per il programma “Radio No Name”, con uno dei brani trasmesso in diretta su “Viva Rai 2!” da Fiorello.

I singoli “Fiori Ghiacciati”, “Lucciole” e “Margherite” hanno ottenuto un ottimo riscontro, entrando in playlist editoriali di Spotify come New Music Friday Italia, Fresh Finds, Caleido e Novità Pop.

Ho avuto l’occasione di portare il mio progetto live in numerosi locali della scena romana, tra cui Alcazar, La Redazione, Monk Club, W Rome, Appia Town, esibendomi sia in formazione elettronica in duo che con la full band.

Nel 2024 sono stata selezionata come Artista Ambassador da “Artist First”, per la quale ho pubblicato una versione acustica del mio brano “Confine”, uscito a settembre. Attualmente sto lavorando alla realizzazione del mio primo album ufficiale.

Nel mio percorso ho anche avuto modo di lavorare come voce solista in contesti orchestrali e live di alto livello, come:

  • Orchestra Medium Combo diretta dal M° Antonio Solimene

  • Ensemble Soul Train del M° Michele Papadia

  • Eventi privati in location prestigiose come The St. Regis Hotel, W Rome, Hotel Eden e Naos

Nel 2020-2021 ho vinto la Borsa di Studio “Giorgia Mileto” presso il Saint Louis, e nel 2024 ho vinto la sezione inediti del Festival Nazionale della Canzone Veladoro (37ª edizione).

Oggi, continuo a insegnare con passione, cercando di trasmettere agli altri ciò che la musica ha insegnato a me: ascolto, libertà, autenticità. E allo stesso tempo, continuo a scrivere, cantare e costruire un progetto artistico che parli davvero di me.

AVA ALAMI

Pianoforte/Canto Jazz

 

Mi chiamo Ava Alami e sono una cantante jazz di origini persiane, nata e cresciuta in Italia. Il mio percorso musicale è iniziato da bambina con il pianoforte classico, uno strumento che ha formato la mia sensibilità musicale e il mio senso della disciplina. Nel 2020 ho conseguito la laurea in pianoforte, ma è stato il canto jazz a rapirmi davvero il cuore.

Nel 2023 ho completato il mio percorso di studi con un master in canto jazz presso il Conservatorio di Frosinone, dove ho avuto l’opportunità di approfondire un tema che sento molto vicino: l’integrazione tra la musica popolare persiana e il linguaggio jazz. Per questo lavoro ho ricevuto la lode e una menzione speciale, un riconoscimento che mi ha dato grande forza per continuare a cercare connessioni tra culture diverse attraverso la musica.

Negli ultimi anni ho avuto la fortuna di partecipare a importanti seminari come quelli di Siena Jazz e Nuoro Jazz, grazie a borse di studio che mi hanno permesso di studiare con artisti straordinari tra cui Nasheet Waits, Sara Serpa, Michael Mayo, Kendrick Scott, Francesca Corrias, Dado Moroni ed Emanuele Cisi. Sono esperienze che mi hanno arricchita non solo artisticamente, ma anche umanamente, offrendomi la possibilità di confrontarmi con musicisti di grande spessore e con giovani talenti da tutta Italia e oltre.

Nel 2022 sono stata finalista al Premio Massimo Urbani e nello stesso anno ho partecipato ai seminari di Fara Jazz. Nel 2023, sono stata premiata come talento emergente al festival “Tulipani di Seta Nera”, condotto da Grazia Di Michele. Nel 2024 ho ricevuto il Premio Giovani Visionari dalla Federazione del Jazz Italiano e, insieme al pianista Vittorio Esposito, ho vinto il Premio Isio Saba con il nostro progetto in duo.

Ho avuto l’onore di esibirmi in luoghi che considero casa per l’anima di ogni musicista, come la Casa del Jazz, l’Auditorium Parco della Musica, il Gaeta Jazz Festival, Officina Pasolini, la Maison d’Italie a Parigi e l’Elbphilharmonie di Amburgo. In questi contesti ho condiviso il palco con musicisti che stimo profondamente, tra cui Rita Marcotulli, Luca Filastro, Alessandro Presti, oltre ai già citati Dado Moroni e Vittorio Esposito.

Il mio album di debutto, “Azalea”, uscito l’11 ottobre 2024, è una raccolta di standard jazz, due brani italiani e un omaggio a Stevie Wonder, con ospiti speciali come Dado Moroni. Il disco è stato inserito nei JazzIT Awards 2024 tra i 100 migliori dell’anno, un riconoscimento che mi ha profondamente emozionata.

Nel 2025 è uscito il mio secondo progetto discografico, “Candy Cane Snail”, realizzato in duo con Vittorio Esposito e prodotto da Francesco Fratini (Re Mida Productions). È un lavoro che rappresenta per me un piccolo manifesto artistico: celebra la diversità, il colore e la bellezza del rallentare, proprio come la lumaca da cui prende il nome. Tra composizioni originali, arrangiamenti jazz, influenze elettroniche e richiami alla musica persiana e italiana, questo progetto riflette pienamente la mia identità musicale.

Oltre all’attività artistica, insegno canto e pianoforte da otto anni, sia privatamente che in scuole di musica. Attualmente sono docente presso l’Accademia Romana di Musica, a Roma, un luogo dove cerco ogni giorno di trasmettere passione, tecnica e libertà espressiva ai miei studenti.

La musica per me è un ponte tra mondi, un linguaggio universale capace di raccontare storie, di curare, di unire. E ogni giorno cerco, attraverso la mia voce, di costruire quel ponte, nota dopo nota.

Valentina Ramunno

Pianoforte jazz / Canto jazz

 

Valentina Ramunno

Nata a Zurigo nel 1994, diplomata in Canto Jazz presso il Saint Louis College of Music di Roma (2018), laureata in Pianoforte Jazz presso il Saint Louis College of Music di Roma  (2019) e laureata in Composizione e Arrangiamento Jazz presso il Saint Louis College of Music di Roma (2022).
Suona pianoforte, synth, tastiere, canto, composizione, arrangiamento, direzione d’orchestra.

Tastierista presso l’Orchestra Pop selezionata dal M° Vincenzo Presta.
Cantante e pianista presso l’orchestra Saint Louis Combo selezionata dal M° Antonio Solimene.
Pianista presso l’orchestra Sinfollia selezionata dai M° Stefano Zaralli, Gabriele Calanca e Stefano Gullo.
Approfondisce lo studio del jazz con Pierpaolo Principato, Alessandro Gwis, Nina Pedersen, Maria Pia De Vito, Elisabetta Antonini, Antonio Solimene, Gianluigi Giannatempo, Luigi Zaccheo, Collabora/ha collaborato con Javier Girotto, Paolo Fresu, Antonella Ruggiero, Rosario Giuliani, Maria Pia De Vito, Roberto Gatto, Marco Siniscalco.
Collabora inoltre con la Saint Louis Big Band, Young Art Jazz Ensemble, la New Talent Jazz Orchestra, la Metropolitan Jazz Orchestra e la Tribunal Mist Jazz Band.
 
Interessata anche alla sfera didattica, attualmente lavora come compositrice, arrangiatrice, pianista, tastierista, cantante e direttrice d’orchestra e svolge a pieno il ruolo di insegnante di pianoforte moderno, canto moderno, armonia e solfeggio.

Inoltre, è impegnata nella scrittura del suo EP.

Chiara Lisi

Canto Pop

 

Chiara Lisi, classe 1988, inizia il suo percorso di formazione musicale con il M°Alessandro Vessella per poi proseguire con il M°Luca Pitteri. Dopo aver conseguito il diploma di maturità artistica, approfondisce gli studi musicali presso il Conservatorio di musica “L.Refice” di Frosinone dove perfeziona la tecnica vocale con Anna Maria Di Marco e Cinzia Spata, e nel 2014 consegue il Diploma accademico di I livello in Canto pop e discipline musicali. Nel 2020 consegue il Diploma accademico di II livello in Canto nella musica da camera, sotto la guida delle insegnanti Monica Carletti e Barbara Lazotti. 

Dal 2012 al 2019 si esibisce come Cantante solista dell’Orchestra Pop del Conservatorio di Frosinone in diversi eventi e manifestazioni nazionali; Dal 2016 al 2017 lavora nel recital Belcanto, the Luciano Pavarotti heritage durante le tournée in Italia, Svizzera e Romania, con la compagnia ArsLabItaly, con la direzione musicale del M°P.Menchise. Nel 2018 si esibisce al Festival del Cinema di Maratea con l’Orchestra Sinfonica Lucana. Dal 2018 ad oggi interpreta il ruolo de La Fedele nell’Opera Musical Actor Dei, l’attore di Dio, esibendosi in numerosi teatri e piazze italiani.

Partecipa, come vocalist, a diverse trasmissioni televisive: nel 2008 è in onda su Radio TV CHIN International (Toronto). Nel 2010 partecipa a Domenica In, RAI UNO, nel 2011 a Mezzogiorno in Famiglia, RAI DUE

Si è aggiudicata importanti riconoscimenti in concorsi canori nazionali, nei quali si è esibita con brani inediti dei quali è compositrice ed autrice, collaborando con il M°Diego Calvetti.

Francesca Carbonelli

Canto Jazz

 

Francesca Carbonelli

Nasce a Roma il 20 febbraio del 1996 in una famiglia di musicisti.

Dal 2008 al 2013, prende parte a laboratori corali e studia Canto jazz presso il Saint Louis College of Music con Nina Pedersen, Pierluca Bonfrate, successivamente Canto pop con Diego Caravano e Marco D’Angelo.

Si laurea con 110/110 al Triennio in Canto Jazz presso il Conservatorio Alfredo Casella (L’Aquila) e termina il percorso Magistrale in Conservatorio a L’Aquila con 110\110 e lode nel 2021 a 24 anni.

Vincitrice del “Premio Best talent” nel settore jazz nel Fara Music Festival 2017 con l’insegnante Cinzia Spata e più di recente cantautrice vincitrice del “Premio nazionale delle Arti – sezione Pop Rock” assegnato l’11 dicembre 2021 a Benevento dal Ministero Università e Ricerca.Partecipa a vari corsi e masterclass di perfezionamento per cantanti jazz tra cui quello con Elisa Mini al Tuscia in jazz camp. Amante dell’arrangiamento e della polifonia, dal 2017 dirige il“Coro Del Fiore Blu” proponendo concerti in teatri e scuole nel territorio del Comune di Marino.Nel 2017 viene scelta come corista di Karima nel progetto “Anime Nuove” diretto dal maestro Diego Caravano.Da settembre 2018 viene scelta come cantante dell’ART LAB, Laboratorio di Musica d’insieme elettronica guidato da Serena Brancale.Nel 2019 ottiene una borsa di studio per diplomarsi al corso Autori al CET (Centro Europeo di Toscolano) –scuola di Mogol. Nello stesso anno, ottiene la Certificazione di 1 e 2 livello in Tecnica vocale EVT con Alejandro Saorin Martinez e l’attestato di frequenza al convegno internazionale “La Voce Artistica 2019” a Ravenna diretta da Franco Fussi.

Compositrice, cantante, nel 2022 partecipa su RAI1 come concorrente a Tali e Quali show, si esibisce come corista in vari Festival nazionali e compone arrangiamenti corali per artisti emergenti.

Infine, incide nel 2022 i brani del suo primo Ep in uscita nel 2023.

Nel 2022 è fondatrice, arrangiatrice e direttrice del Coro dell’Accademia Romana.

Eleonora Belfiore

Canto Pop

 

Laureata in canto jazz ad indirizzo pop presso il conservatorio di musica “Licinio Refice” di Frosinone.

Eleonora Belfiore nata a Roma il 30 gennaio 1992.

ESPERIENZE DI FORMAZIONE MUSICALE: ha iniziato a studiare musica all’età di 8 anni, approfondendo lo studio del flauto dolce e del flauto contralto. All’età di 10 anni ha iniziato gli studi classici di pianoforte. All’età di 11 anni ha cominciato il percorso di studi di canto moderno presso scuole di musica, partecipando a vari concorsi canori in varie città di Italia. All’età di 15 anni ha frequentato la scuola di musica Studio1, dove ha approfondito gli studi di canto e di pianoforte complementare sotto la guida degli insegnanti Chiara Vecchio e Raf Ferrari, contemporaneamente frequentava laboratori di musica d’insieme pop e jazz gestiti da Maestri come Daniele Fiaschi, Martino Onorato, Andrea Grossi, Stefano Fresi, Mike Applebaum e infine Massimo e Claudio Rosari con cui collabora tuttora. Nel 2015 ha frequentato il corso di Voicecraft di 1°e 2°livello con il M° Gabriella Scalise. Laureata in canto jazz ad indirizzo pop presso il conservatorio di musica “Licinio Refice” di Frosinone. Durante gli anni del conservatorio ha avuto modo di approcciare allo studio del canto lirico con il M° Barbara Lazzotti, cantante lirica affermata. Con lei ha avuto modo di partecipare a vari seminari sulla vocalità contemporanea, sulla musica di avanguardia del ‘900 e, l’ultimo nel 2019, sulle poesie musicate di Garcia Lorca di cui ne è stata fatta una rappresentazione teatrale presso l’auditorium del conservatorio. Nel 2017 ha partecipato ad una masterclass “Didatticanto”; organizzata da Annamaria Di Marco e Stefania Del Prete, con la partecipazione della foniatra Silvia Spinelli e il Dott. Marco Cappelletti fisioterapista del metodo Raggi. Ha studiato tecniche d’improvvisazione jazz e di interpretazione con il M° Ilaria Viola. Nel 2018 ha iniziato a studiare flauto traverso con il M°Evi Baba. Nel 2019 inizia il corso ORFF-Schulwerk, presso il CDM. Nel 2020 partecipa ad una masterclass di musica brasiliana, presso il Narni Festival, con i Maestri Themis Rocha, Gianluca Persichetti e Stefano Rossini.

 

Chiara Vecchio

CANTO

Chiara Vecchio è una cantante la cui ispirazione nasce dal jazz passando per la Bossa Nova ed il Soul.

All’età di dieci anni inizia a studiare canto e pianoforte. Si trasferisce a Roma per intraprendere la sua carriera. Studia canto con la Vocal Coach Antonella de Grossi e successivamente, in Brasile, approfondisce la cultura della Bossa Nova studiando con Evelin Eker, backing Vocal di Antonio Carlos Jobim. Nel 2004 consegue la laurea in Musicoterapia che le permette di utilizzare la musica ed il potere del suono come strumenti terapeutici e di comunicazione non verbale.

Prende parte a diverse tournee’ in qualità di corista: Silvia Salemi, Edoardo Vianello, Mike Francis, collabora inoltre con l’attore Rocco Papaleo come corista e solista nel suo spettacolo teatrale e successivamente con il produttore ed arrangiatore di Pino Daniele, Fabio Massimo Colasanti .Nel 2004 presta la sua voce in diversi jingles pubblicitari per la trasmissione televisiva Sarabanda.

In ambito concertistico nel 2005 da vita al suo quintetto di Bossa Nova , formato dal chitarrista Eddy Palermo, dal sassofonista Sandro Deidda, dal percussionista Luca Scorziello e dal bassista Francesco Puglisi. Nel 2006 collabora con il sassofonista Eric Daniel alla realizzazione del brano: ” Something in your eyes “, prodotto dall’etichetta Americana ” Sunswept “.

Nello stesso periodo entra a far parte in qualità di solista, della band ( soul-dance) ” I Prodotti Atipici “, guidata dall’arrangiatore Aidan Zammit. Nel 2010 è presente all’interno della compilations “Hit Mania dance” con il brano dal sapore soul ” All night music”. Nel 2011 entra a far parte dell’orchestra diretta dal maestro Anton Giulio Priolo, (The Smart Orchestra ). Nel 2012 partecipa in qualità di cantante con la Risollevante Band, al programma televisivo in onda su sky, Comedy Risollevante Tour.

Nel 2013 realizza il disco di rivisitazione in chiave jazz di due storici dischi dei Beatles: Let it be e Abbey Road insieme al sassofonista Eric Daniel e al pianista Silvano Melgiovanni.

Da anni insegna canto ed ha messo a punto un programma basato sull’acquisizione di una corretta ed efficace impostazione tecnico- vocale attraverso lo studio della fonazione, intonazione e respirazione diaframmatica, utilizzando un approccio psicologico in cui il corpo e la voce divengono strumenti di esplorazione, per mezzo dei quali l’allievo sperimenta la possibilità di superare eventuali blocchi psico-fisici.

Ha da poco partecipato ai corsi di aggiornamento tenuti dalla Vocal Coach Elizabeth Aubry, approfondendo i problemi legati all’uso scorretto della voce. Nel 2014 prende parte come cantante solista, alla trasmissione radiofonica ” Super Max” con Max Giusti. Partecipa inoltre, in qualità di corista all’ultimo lavoro discografico di Francesco De Gregori per il film ” Sei mai stata sulla luna. Nel 2015 collabora con David Zard ed il cast di Romeo e Giulietta . E’attualmente impegnata nel progetto live ideato da Carlo Elli, voce storica di RTL ” Vise live show”la cui band è formata da Cristiano Micalizzi, Roberto Gallinelli, Ruggero Brunetti, Vittorio Iuè, Ambrogio Frigerio, Sergio Vitale, Carlo Bianchi, Riccardo Rinaudo, Walter Confortini. Nel 2016 prende parte in qualità di backing vocal all’ultimo disco di Francesco De Gregori, ‘ amore e furto’. Attualmente impegnata con il coro ‘ IC GOSPEL CHOIR’ diretto da Isabella Cananà.

 

Simona Rizzi

Canto

Nata a Manduria (TA), all’età di dieci anni si avvicina allo studio del pianoforte classico; dal ’93 comincia ad esibirsi in numerosi concerti, come cantante, con diverse formazioni musicali nel centro – sud Italia. Nel ’97 partecipa, come semifinalista, all’Accademia di Sanremo.

Nel ’98 si trasferisce a Roma per frequentare i corsi dell’Università della Musica, studiando con Claudia Arvati, Cinzia Spata, Fabrizio Cardosa, Massimo Fedeli.

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