In questo laboratorio, si affrontano esercizi per migliorare la percezione del respiro, aiutando gli allievi a trovare l’equilibrio della respirazione naturale favorendo l’utilizzo del “fiato” come supporto essenziale della voce artistica, cantata e recitata.
L’obiettivo di questo laboratorio è quello di facilitare la consapevolezza dei movimenti del diaframma e la loro relazione con la produzione della voce.
Obiettivo del corso è guidare i bambini verso un soddisfacente livello di competenze musicali senza tralasciare l’aspetto ricreativo del far musica.
In gruppo, sfruttando l’aspetto aggregante fondamentale nella crescita musicale, si lavorerà per sviluppare l’educazione dell’orecchio, la sensibilità ritmica e melodica, la scrittura e lettura della notazione, modulando l’intervento operativo all’età e al livello dei partecipanti.
I laboratori di alfabetizzazione sono pensati per bambini dai 6 fino ai 10 anni; suddivisi per fasce di età e livelli, sono importanti ed utili per tutti coloro che frequentano la classe di strumento.
I corsi, per bambini dai 5 ai 10 anni, attraverso esercizi di respirazione, vocalizzi semplici e l’ascolto della propria voce, permette l’acquisizione di una corretta intonazione e di un corretto uso della voce e delle corde vocali.
Nel coro i bambini scoprono nella propria voce il più naturale degli strumenti musicali, e imparano a usarlo e potenziarlo attraverso una corretta tecnica. Sperimentando diversi percorsi sonori, gli allievi del coro possono individuare mediante il canto le proprie caratteristiche vocali (colore, estensione, elasticità), sviluppare l’ascolto, l’intonazione e la riproduzione dei suoni.
Il cantare insieme è un’esperienza coinvolgente di confronto, partecipazione e valorizzazione dove ogni bambino, con la propria specificità, è parte fondamentale di un mosaico armonico e melodico.
Coro 1 : Per bambini di 5-7 anni.
Coro 2 : Per bambini di 8-10 anni.
L’orchestra di chitarre ė rivolta a giovani chitarristi ed ha vari obbiettivi:
L’orchestra ospita, in occasione di concerti, anche strumentisti non chitarristi a cui vengono affidate alcune parti solistiche del repertorio in programma.
Il repertorio affrontato spazia da brani moderni arrangiati per ensemble e brani classici.
Durante l’anno gli allievi avranno modo di esibirsi con questa formazione in una serie di concerti.
Il direttore ė Giuseppe Palazzo.
La Piccola Orchestra ospita tutti i piccoli musicisti, anche principianti, che hanno da poco iniziato lo studio di uno strumento. In questo contesto, i bambini imparano ad ascoltarsi, suonare in gruppo, e fanno le prime esperienze di concerti in pubblico. La composizione di questo ensemble è variabile e aperto ai frequentanti dai sei ai quattordici anni di età, per suonare insieme sviluppando attenzione, abitudine all’ascolto, rispetto dell’altro e capacità collaborative.
I bambini cominceranno così a familiarizzare con la musica d’insieme, e avranno parte attiva nella definizione e nella realizzazione di un progetto musicale collettivo.
Dopo la frequenza delle attività nella Piccola Orchestra, gli allievi potranno proseguire il loro impegno nell’Orchestra dell’Accademia.
Argomenti trattati: Note e pentagramma (notazione musicale); Chiave di violino; Gruppi irregolari (terzine); Misure: tempi composti. Parte pratica: Solfeggi parlati in chiave di violino; Eartraining: dettati ritmici.
Argomenti trattati: Abbellimenti; Rivolti delle triadi; Quadriadi; Moto armonico e legame armonico; Accordi di settima. Parte pratica: Solfeggi ritmici ed esercitazioni ritmiche con strumenti; Solfeggi parlati in chiave di violino e di basso; Solfeggi cantati; Eartraining: dettati ritmici, riconoscimento di intervalli, di scale, degli accordi di settima, dettati melodici.
Programma del corso: Intervalli e scale; Formazione degli accordi di tre suoni (Triadi) e loro scrittura a parti strette e late; Collegamento nei due modi degli accordi allo stato fondamentale; Rivolti degli accordi di tre suoni; Moto delle parti; Tonalità e modalità; Progressioni tonali; Cadenze armoniche; Funzione e struttura della melodia; Armonizzazione della melodia; Modulazioni ai toni vicini; Accordi dissonanti naturali (Distinzione tra gli accordi di settima naturali ed artificiali); Accordi di 7a sul V e sul II grado: risoluzione naturale; Rivolti; Risoluzioni eccezionali dell’accordo di settima di dominante; Dominanti secondarie; Note ornamentali melodiche; Analisi armonica e ritmica di piccole forme.
Programma del corso: Nona di dominante maggiore e minore (1a specie), risoluzione naturale ed eccezionale; Rivolti; Settima di sensibile e suoi rivolti. Risoluzione naturale ed eccezionale; Settima diminuita e suoi rivolti. Risoluzione naturale ed eccezionale; Pedale; Accordi alterati (sesta napoletana, sesta eccedente); Modulazione ai toni vicini e ai toni lontani. Enarmonia; Note estranee all’armonia; Ritmo armonico; Progressioni modulanti; Ritardi; Risoluzioni eccezionali; Analisi armonica, ritmica e della forma; Armonizzazione della melodia con accompagnamento di pianoforte; Studio delle forme musicali.
La metodologia didattica su cui si basa il progetto didattico è l’Orff-Schulwerk, dove è forte la relazione tra musica e movimento. Il bambino è inserito in un contesto sociale dove sviluppa le sue capacità con e grazie al gruppo, dove viene valorizzata l’identità e la diversità di ognuno.
L’educatore non mira semplicemente a insegnare ad “eseguire” musica, quanto a “fare” musica. Il bambino è partecipe e protagonista del processo creativo, viene valorizzata e sviluppata l’improvvisazione e la creatività e attraverso il gioco si impara l’uso consapevole della voce, del movimento coordinato e dello strumentario Orff (metallofoni, xilofoni, percussioni tradizionali…).
É previsto l’uso di fiabe e libri illustrati per creare un contesto immaginifico stimolante, che può diventare pretesto di sonorizzazioni e animazioni musicali.
La metodologia viene supportata nella sua fase di progettazione e nella fase operativa da elementi della teoria dell’apprendimento musicale di E.Gordon (Learnig music theory).
A fine anno è prevista un’attività dimostrativa di fronte ai genitori per valutare il raggiungimento degli obiettivi formativi.
Il corso, costituisce parte integrante del percorso musicale ed è strutturato per permettere l’acquisizione degli elementi fondamentali del linguaggio musicale.
Obbiettivo del corso è quello di far interiorizzare agli allievi concetti quali ritmo, scale, intervalli, notazione e forma fornendo al contempo gli strumenti per usare queste competenze in maniera autonoma e funzionale allo strumento scelto.
Questo laboratorio si rivolge a ragazzi dagli 11 ai 13 anni.
Un corso sull’armonia moderna ad indirizzo jazzistico per imparare ad improvvisare in tutti gli stili partendo dalla teoria degli intervalli fino alle più usate strutture armoniche del linguaggio afro/americano.