Corso collettivo di Produzione Musicale con Alessandro Casagni

Benvenuti al nostro Corso di Produzione Musicale presso l’Accademia Romana, condotto dall’esperto Alessandro Casagni. Questo corso è progettato per aspiranti produttori musicali, musicisti, e appassionati di musica che desiderano apprendere l’arte di creare e produrre musica di alta qualità. Il corso sarà organizzato in 4 lezioni al mese, una a settimana, di cui una in studio (Merlo Recordin Studio) per vere e proprie registrazioni.

L’insegnante Alessandro Casagni è un produttore e musicista con una vasta esperienza nel campo della musica. 

Cosa imparerai:

Fondamenti della Produzione Musicale: Inizia con le basi, imparando come funziona il processo di produzione musicale, dalla registrazione alla post-produzione.
Utilizzo di Logic Pro: Sarai guidato nell’utilizzo di uno dei software di produzione più potenti al mondo, Logic Pro. Imparerai a creare tracce, a registrare, mixare e masterizzare la tua musica.
Composizione e Songwriting: Scopri come creare melodie coinvolgenti, scrivere testi significativi e strutturare le tue canzoni in modo professionale.
Strumenti Musicali: Amplia la tua conoscenza musicale imparando a suonare il pianoforte e ad utilizzare strumenti virtuali per arricchire le tue produzioni.
Armonia e Arrangiamento: Approfondisci l’armonia musicale e l’arrangiamento per dare forma alle tue composizioni in modo unico.
Prova Conoscitiva Gratuita: Offriamo una prova gratuita con il docente per consentirti di valutare se questo corso è adatto a te. Sarà l’occasione perfetta per porre domande e interagire con l’insegnante.

Attestato di Frequenza: Alla fine del corso, riceverai un attestato di frequenza che certificherà la tua competenza nella produzione musicale.

Se sei appassionato di musica e desideri portare la tua creatività al livello successivo, unisciti a noi in questa avventura musicale. Sfrutta questa opportunità unica per apprendere e inizia a creare la tua musica straordinaria oggi stesso. 

Per ulteriori informazioni, per prenotare a tua prova conoscitiva gratuita e per iscriverti al nostro Corso di Produzione Musicale, contattaci oggi stesso attraverso il nostro numero di telefono +39 331447 4421 oppure attraverso la mail segreteria@accademiaromanadimusica.com

 

Produzione – Alessandro Casagni

PRODUZIONE

Alessandro Casagni è un produttore e musicista romano. Attuale producer di Ditonellapiaga (BBprod), autore e produttore del brano “Chimica” (certificato disco di platino) di Ditonellapiaga e Rettore, in gara a Sanremo 2022. 

Il suo percorso di studi musicali inizia a 15 anni con un primo approccio alla batteria, che diventa in seguito il suo strumento principale. Da sempre in contatto con la scena live romana, si esibisce alla batteria in svariati contesti, concerti e jam di vari generi (funk, soul, hiphop, etc). 

Si avvicina al mondo della produzione musicale nel 2017 e nel 2019 si trasferisce a Londra. Nel 2022 si laurea in Music Production presso l’università LCCM dove studia recording, mixing, Logic Pro, songwriting, pianoforte, armonia e arrangiamento, portando avanti anche gli studi batteristici.

Nel Maggio del 2022 l’album di Ditonellapiaga “Camouflage”, prodotto assieme a Benjamin Ventura (BBprod), riceve la Targa Tenco come “migliore opera prima”.

MUSICA IN FASCE

Musica in Fasce (0-36 mesi)

Sviluppo Musicalità ( 3-5 anni)

 

Progetto di corsi musicali per bambini

Musicainfasce® (0-36 mesi)

SviluppoMusicalità® (3-5 anni)

 

La Music Learning Theory di Edwin E. Gordon

L’apice dell’attitudine musicale si raggiunge alla nascita. Un ambiente musicale stimolante favorisce il mantenimento di tale livello di attitudine. Le modalità di apprendimento del bambino si sviluppano nello stesso modo in cui si apprende la lingua madre. Dunque, è importante che fin dai primi mesi di vita i piccoli assorbano, ascoltino e sperimentino attivamente un’ampia gamma di contenuti tonali e ritmici. Lo scopo principale di tale educazione è sviluppare ciò che Gordon chiama audiation, ovvero il pensiero musicale e l’assimilazione della sintassi musicale.

Modalità di svolgimento e costi

I corsi di Musicainfasce® (0-36 mesi) prevedono la presenza di un genitore (o di chi ne fa le veci). Per i corsi di SviluppoMusicalità® (3-5 anni) i bambini entreranno da soli con l’insegnante. La durata di ciascuna lezione è di 45 minuti. Il costo è di 50 euro al mese per bambino.

Il docente

Giulia Galasso è laureata in Musica, Scienze e Tecniche della Musica e dello Spettacolo all’Università di Roma Tor Vergata (2006), diplomata in canto presso il Conservatorio di Parma (2011) e dottoranda in Musicologia al Conservatorio di Birmingham (UK). Nel 2018 ha conseguito la certificazione del corso Nazionale AIGAM, ente autorizzato dal Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca e unica associazione italiana riconosciuta dal Prof. Edwin E. Gordon per l’insegnamento dell’apprendimento musicale secondo la Music Learning Theory. Ha recentemente attivato un corso di SviluppoMusicalità® e sono in fase di avviamento due corsi di Musicainfasce®.

Giulia Galasso

Insegnante AIGAM – Associazione Italiana Gordon per l’Apprendimento Musicale

 

Musica da camera

Il corso di Musica da Camera è un laboratorio consigliato per tutti gli strumentisti e i cantanti del dipartimento classico, sia iscritti ai corsi custom, sia per gli iscritti ai corsi professionali (dal secondo livello in su).

Le lezioni hanno cadenza settimanale e una durata di circa un’ora.

Il laboratorio ha lo scopo di introdurre gli allievi alla pratica del suonare insieme e alla conoscenza del repertorio di musica da camera, altrettanto vasto e importante di quello solistico. Questo corso si affianca alla preparazione solistica prevista per lo strumento principale, offrendo maggiori possibilità agli allievi che lavoreranno nel mondo della musica, in cui l’offerta professionale riguarda soprattutto le formazioni cameristiche più o meno allargate che non la carriera solistica.

La scelta del repertorio da studiare in ogni singolo corso è a discrezione del docente e secondo la tipologia e il numero di iscritti al laboratorio, affrontando in linea di massima una scelta basata sui periodi storici, che vanno dal Barocco, al Classicismo, Romanticismo, fino alla musica moderna e contemporanea dei giorni nostri.

Coro gospel

Il coro Gospel, aperto a tutti gli amanti della musica spirituale, è guidato dal M° Charlie Cannon, ed è composto da voci di ogni età.

Il coro, fondato nel 2003, partecipa a manifestazioni a scopo benefico e ad eventi culturali e musicali e si è esibito in importanti teatri quali: L’Auditorium Parco della Musica, l’Auditorium della Conciliazione, Casa del Jazz, Teatro Greco di Roma etc…

Analisi Ritmica

Analisi ritmica 1

Argomenti trattati: Il metronomo; Durata dei suoni (quarti, ottavi, sedicesimi); Punto e punto doppio di valore; Legatura di valore; Misure: tempi semplici; Controtempo; Introduzione alla Sincope (semplice e composta, regolare e irregolare). Parte pratica: Solfeggi ritmici; Esercitazioni ritmiche con strumenti a percussione o con il proprio strumento.

Analisi ritmica 2

Argomenti trattati: Note e pentagramma (notazione musicale); Chiave di violino; Gruppi irregolari (terzine); Misure: tempi composti. Parte pratica: Solfeggi parlati in chiave di violino; Eartraining: dettati ritmici.

Orchestra

L’Orchestra Giovanile è da alcuni anni un ambito formativo prezioso per i giovani musicisti, che possono confrontarsi con un repertorio diverso da quello solistico, e allo stesso tempo godere di uno spazio aggregativo e socializzante molto stimolante.
L’incontro con allievi di diversi livelli favorisce l’integrazione e funziona da supporto per la crescita personale e musicale di ogni partecipante, che può apprendere, divertendosi, le regole della musica d’insieme.
Il concerto finale dell’Orchestra Giovanile rappresenta il momento visibile e conclusivo del lavoro di gruppo e individuale che tutti gli allievi portano avanti durante l’anno ed è, da diversi anni, un evento atteso da allievi, docenti e genitori.

Laboratorio Jazz

Il laboratorio Jazz è strutturato in lezioni di un’ora e mezza settimanali, dove gli alunni avranno la possibilità, sotto la guida del docente, di confrontarsi e suonare sviluppando la conoscenza e la pratica dell’improvvisazione, l’arrangiamento, la ritmica e l’armonia di questo genere musicale.

Orchestra Fiati Moderna

Laboratorio aperto a tutti gli studenti di strumenti a fiato e di ritmica in possesso di una tecnica e di lettura di base. Si affronta il vasto repertorio della “Swing Era”, delle big-band più moderne e dei classici del rhythm’n blues attraverso lo studio di materiale didattico di famose case editrici americane -Kendor Music, Hal Leonard, etc.., di arrangiamenti professionali e di arrangiamenti originali del M° Flavio Ianiro che dirige il corso.

Questo laboratorio permette agli strumentisti di migliorare la capacità di ascolto reciproco migliorando così l’intonazione, il senso ritmico e l’interplay.

Oltre alle suddette finalità didattiche il corso si prefigge l’obiettivo di formare un repertorio stabile per esibirsi nei locali di Roma in saggi-concerto. La possibilità di esibirsi in pubblico rappresenta per gli allievi un grande stimolo.

ORARI SEGRETERIA

Dal Lunedì al Venerdì dalle 11.00 alle 22.00 e il Sabato dalle 10.00 alle 14.00.

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